Lass uns Verkleiden spielen: Eine Einführung in Modeschmuck

Der Begriff „Modeschmuck“ genießt in der Schmuckwelt nicht immer den besten Ruf. Vor Jahrzehnten galt Modeschmuck als „billig“ und wurde mit feinem Schmuck kaum verglichen. Doch Modeschmuck war aus vielerlei Gründen von großer Bedeutung: Er ermöglichte es erstmals auch der arbeitenden Bevölkerung, sich Schmuck leisten zu können, was ihr Selbstwertgefühl und Selbstbewusstsein stärkte. 

Es ist an der Zeit, mit den Vorurteilen gegenüber Vintage-Modeschmuck aufzuräumen und seine Bedeutung in der Geschichte des Schmucks neu zu bewerten. Vintage-Modeschmuck erfreut sich derzeit wachsender Beliebtheit – Grund genug, diese faszinierende Welt näher zu erkunden.

Was ist Modeschmuck?

Modeschmuck ist auch als Fashion Jewellery oder Imitationsschmuck bekannt und wird heute von zahlreichen Fast-Fashion-Marken gefertigt. Hauptsächlich bestehen diese Stücke aus simulierten Edelsteinen und preiswerten Metallen wie Strass, Lucite, Zinn, Silber oder Nickel. Besonders beliebt war dieser Schmuck in Zeiten wirtschaftlicher Not, etwa während des Ersten und Zweiten Weltkriegs sowie der Weltwirtschaftskrise. 

Moderner Modeschmuck umfasst eine Vielzahl von Materialien – von Zirkonia über vergoldete und versilberte Metalle, simulierte Edelsteine, Vermeil, Kunststoff, Acryl bis hin zu Holz. Da Modeschmuck überwiegend in Massenproduktion entsteht, wirft dies auch ethische und nachhaltige Fragen auf: Wer fertigt Ihren Schmuck? Woher stammen die Materialien? Und wird dieser Schmuck letztlich auf der Mülldeponie landen? 

Eine Geschichte des Modeschmucks

Der Begriff Modeschmuck tauchte erstmals in den 1920er Jahren auf, als sich die Welt gerade von den Folgen des Ersten Weltkriegs erholte. Die Menschen suchten Zerstreuung, Überfluss und Vergnügen, während die Wirtschaft florierte und massenproduzierter Schmuck zum Trend wurde. Dies spiegelte sich auch in Coco Chanel wider, die ihre synthetischen Modeschmuck-Perlen regelmäßig mit echten Perlen kombinierte.

Anfangs wurde Modeschmuck so gestaltet, dass er dem Erbschmuck vergangener Zeiten ähnelte. Doch schon bald entwickelte er sich zu einem eigenen, ausdrucksstarken Stil: leuchtender, mutiger und unverwechselbar. Modeschmuck der 1920er Jahre griff die klassischen architektonischen Formen des Art Deco auf und schuf markante, kantige Armreifen sowie extravagante, geometrische Colliers. 

Dennoch existiert Modeschmuck bereits seit dem 18. Jahrhundert, denn Paste-Schmuck war bei den Georgian und Victorian sehr verbreitet. Paste-Schmuck wurde erstmals 1724 von George Frederic Strass erfunden und ahmte das natürliche Funkeln und die Leuchtkraft von Diamanten nach. Nicht zu vergessen: 1892 entwickelte der österreichische Juwelier Daniel Swarovski seinen eigenen charakteristischen Strassstein, der heute sowohl mit luxuriösem als auch erschwinglichem Schmuck untrennbar verbunden ist. 

Der Modeschmuck, wie wir ihn heute kennen, etablierte sich nach dem Zweiten Weltkrieg, als günstige Materialien im Überfluss vorhanden waren. Zudem entstand eine neue Mittelschicht, die über größere Kaufkraft verfügte und sich erschwinglichen Schmuck wünschte. Da Platin und Legierungsmetalle für die Kriegsanstrengungen benötigt wurden, begannen viele Designer, mit Roségold und Gelbgold zu arbeiten, und die Schmuckstücke wurden femininer und dreidimensionaler gestaltet. 

Darüber hinaus hatte der Aufstieg der Hollywood-Filmstars und der Prominentenkultur einen enormen Einfluss auf die Mode- und Schmuckindustrie. Erstmals war es möglich, ein Outfit oder Schmuckstück, das eine Schauspielerin im Film trug, als günstigere Nachbildung zu erwerben. 

Wie in den meisten Mode- und Schmuckbranchen hat diese Massenproduktion jedoch sowohl ökologische als auch menschliche Kosten zur Folge. So wurden beispielsweise in massenhaft hergestellten Schmuckstücken giftige Chemikalien und Materialien wie Blei und Cadmium nachgewiesen. Hinzu kommt, dass ein Großteil des heutigen Modeschmucks von Online-Schmuckherstellern und Großhändlern bezogen wird. Sind die Lieferketten nicht transparent, bleibt unklar, ob man nicht direkt zu billigen und unethischen Arbeitsbedingungen beiträgt, die Entwicklungsländer ausbeuten.

Modeschmuck ist heute allgegenwärtig, wird jedoch inzwischen als Fashion Jewellery bezeichnet. Viele Fast-Fashion-Marken lassen sich von aktuellen Trends und Laufstegen inspirieren und kreieren Schmuckstücke, die dem luxuriösen High-Fashion-Vorbild zum Verwechseln ähnlich sehen – jedoch zu einem Bruchteil des Preises. Der Trend zu Body Modification hat zudem ganz neue Wege für Schmuck eröffnet, von Bauchnabelpiercings bis hin zu mehreren Ohrlochsteckern. 

Sollte ich Modeschmuck kaufen?

Vor diesem Hintergrund, insbesondere im Hinblick auf ethische und ökologische Aspekte, stellt sich die Frage: Sollte man überhaupt Modeschmuck kaufen? 

In den vergangenen Jahren hat ein tiefgreifender Bewusstseinswandel stattgefunden, was unseren Konsum und unsere Kaufentscheidungen betrifft. Suchanfragen nach Nachhaltigkeit dominieren bei Google andere Markttrends. Für viele war es überraschend zu erkennen, dass unser individueller Fußabdruck auf diesem Planeten größer ist, als wir zunächst angenommen hatten. 

Schmucktrends kommen und gehen, und die zyklischen Schmuckbewegungen vergangener Zeiten spiegeln genau dies wider. Wer sich von Trends leiten lässt, geht stets ein gewisses Risiko ein – wird man das Stück noch tragen, wenn es „aus der Mode“ ist? Es ist nicht leicht, unsere Denkweise beim Kauf zu verändern, doch es ist möglich.

Bevor Sie einem Trend folgen, überlegen Sie, ob Sie Schmuck nur kaufen, um „trendy“ zu sein, oder ob er wirklich zu Ihrem persönlichen Stil passt. Im letzteren Fall suchen Sie gezielt nach Schmuckmarken, die recycelte Materialien verwenden, unabhängig sind oder eine transparente und ethische Lieferkette nachweisen können. 

Tatsächlich ist der Kauf von Second-Hand-, antikem und Vintage-Schmuck eine nachhaltigere Entscheidung, da keine neuen Materialien verwendet werden und keine zusätzliche Belastung für die Umwelt entsteht.

Es ist außerdem wichtig zu wissen, dass Vintage-Modeschmuck äußerst begehrt ist, insbesondere von Designer-Marken oder aus früheren Epochen. Von Rock Crystal-Ketten bis hin zu Paste-Schmuckstücken – diese verlieren ihren inneren Wert nicht. Wenn Sie also Ihre Schmucksammlung erweitern möchten und dabei auf bewusste Käufe Wert legen, könnte dies die perfekte Wahl sein. 

Vintage- und Modeschmuck sammeln – Unsere Empfehlungen:

Im Gegensatz zu antikem Schmuck ist es durch Massenproduktion, größere Möglichkeiten für Juweliere und die höhere Kaufkraft der Allgemeinheit wesentlich einfacher, Vintage-Modeschmuck zu finden und zu sammeln. 

Wenn Sie darüber nachdenken, Modeschmuck zu sammeln – ob antik oder vintage –, haben wir im Folgenden einige Anregungen für Sie zusammengestellt, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Sie können auch unsere Entdecken Sie unsere Vintage-Schmuckkollektion, um Ihre Leidenschaft zu entfachen und noch heute mit dem Sammeln zu beginnen!

Paste-Schmuck

Paste-Schmuck ist eine Form von Modeschmuck mit antiken Ursprüngen und wird in der Schmuckwelt sehr geschätzt. Tatsächlich überstieg während der Georgian-Ära die Nachfrage nach funkelndem Paste-Schmuck sogar die nach edlem Edelsteinschmuck wie Diamanten, da Paste von hoher Qualität als schwieriger herzustellen galt. Obwohl aus Glas gefertigt, bestechen die simulierten Edelsteine durch außergewöhnliche Brillanz und Klarheit – eine wundervolle Möglichkeit, jedem Outfit mehr als nur einen Hauch von Glanz zu verleihen. 

Edwardian Paste Drop Necklace, Quelle – Lillicoco

Welche Arten von Paste-Schmuckstilen sollten Sie also erwerben? Antiker und Vintage-Paste-Schmuck ist in einer Vielzahl von Stilrichtungen erhältlich, sodass Ihre Auswahl ganz von Ihrem Budget abhängt. Beispielsweise ist eine Paste-Rivière deutlich kostspieliger als Paste-Ohrringe. Zudem ist es nicht nur das Design, das den Preis von Paste-Edelsteinschmuck beeinflusst, sondern auch die Qualität und Farbe der Paste. Ein besonders begehrter Paste-Edelstein ist das sogenannte "black dot Paste" – hierbei erkennt man am Boden des Steins einen deutlich sichtbaren schwarzen Punkt. Dieser wurde mit größter Sorgfalt von Hand aufgemalt, um den Culet (die untere Facette!) alter antiker Diamanten zu imitieren, und zeugt von der ruhigen Hand des Juweliers oder Kunsthandwerkers.

Georgian Black Dot Paste Brosche, Quelle – Lillicoco

Wir haben tatsächlich einen faszinierenden Blogbeitrag über Paste-Schmuck verfasst, den Sie hier nachlesen können!

Vintage-Swarovski-Schmuck 

Ob als Verzierung auf Brautkleidern oder verarbeitet zu Ihren Lieblingsfiguren – Swarovski steht heute für erschwinglichen Luxus. Tatsächlich finden sich Swarovski-Kristalle mittlerweile auf nahezu allem!

Der Reiz, Vintage-Markenartikel zu sammeln, liegt darin, dass sie stets einen gewissen inneren Wert besitzen. Zudem hat Swarovski in den letzten 100 Jahren die Schmuckbranche maßgeblich geprägt – so lassen sich mitunter faszinierende Entdeckungen machen! 

Es sei jedoch erwähnt, dass Swarovski während des Zweiten Weltkriegs den Nationalsozialismus unterstützte – ein Kapitel, das das Unternehmen heute aktiv aufzuarbeiten sucht. Vor diesem Hintergrund appellieren wir, Stücke aus dieser Zeit nur für museale Sammlungen und zu Bildungszwecken zu erwerben, nicht jedoch zur persönlichen Zierde. 

Bakelit-Kunstharz

Wenn Sie eine ausdrucksstarke und farbenfrohe Vintage-Schmuckkollektion zusammenstellen möchten, empfehlen wir Ihnen, in Bakelit-Kunstharz-Stücke zu investieren. In den 1930er Jahren als „ausdrucksstark für unsere Zeit“ bezeichnet, war Bakelit der erste Kunststoff aus synthetischen Komponenten, erstmals 1907 entwickelt. Dies markierte nicht nur einen Meilenstein in der Schmuckgeschichte, sondern beeinflusste auch maßgeblich die Geschichte des Produktdesigns. 

Art Deco Kirschbernstein-Bakelit-Kette, um 1920, Quelle – Lillicoco

Die ersten Bakelit-Stücke wurden in einer Vielzahl von „edelsteinartigen Tönen“ gefertigt, was ihnen eine außergewöhnlich ansprechende Ästhetik verlieh. 

Bakelit-Farbkarte, Geschenke zum Bewahren, um 1924, Quelle – Wikimedia Commons

Obwohl Bakelit erstmals 1907 hergestellt wurde, fand es erst nach dem Ersten Weltkrieg Verwendung in der Schmuckherstellung. Zuvor wurde es für Kriegszwecke eingesetzt und zu verschiedensten elektrischen und Haushaltswaren verarbeitet. Berühmte Bakelit-Kollektionen wurden von Coco Chanel und Elsa Schiaparelli entworfen, und Diana Vreeland, die ehemalige Chefredakteurin der Vogue, war regelrecht besessen von diesem Material. 

Designer-Kostümschmuck 

Wie Vintage-Schmuck von Swarovski besitzt auch Designer-Kostümschmuck stets einen eigenen Wert, insbesondere wenn Sie eine Vorliebe für Marken haben. So werden die frühesten Stücke von Chanel und Dior heute von Museen weltweit gesammelt. 

Von Givenchy über Tiffany and Co, Dior bis hin zu Van Cleef & Arpels – es gibt eine Vielzahl renommierter Marken, aus denen Sie wählen können. Besonders begehrt sind Kollektionen wie Diors Aurora Borealis-Strass, Chanel-Logo-Anhänger und -Ohrringe sowie die „Alhambra“-Kollektion von Van Cleef & Arpels. 

Parure-Sets aus der Mitte des Jahrhunderts

Ein Parure-Set ist im Wesentlichen ein aufeinander abgestimmtes Schmuckensemble aus Ohrringen, Halskette, Armband und Broschen, die alle im gleichen Stil und mit denselben Edelsteinen gefertigt sind und gemeinsam getragen werden. Ursprünglich im Europa des 17. Jahrhunderts entstanden, steht das Parure-Set heute für kultivierte Eleganz und formale Anlässe – ein Klassiker für Bräute und White-Tie-Events. 

Parure-Sets aus der Mitte des Jahrhunderts erfreuten sich in den 1940er bis 1960er Jahren sowohl bei Frauen der Mittel- als auch der Oberschicht großer Beliebtheit. Man stelle sich nur eine Dame in einem Bouclé-Kostüm mit einer doppelreihigen Perlenkette und kugelförmigen Perlenohrringen vor, die mit ihren Freundinnen zum Lunch geht!

Schmuck der Designerbewegung 

Die Victorian-Ära war geprägt von vielfältigen künstlerischen Strömungen – von gotischen und etruskischen Revival-Stücken bis hin zur Arts and Crafts-Bewegung. Doch der Schmuck des 20. Jahrhunderts bot nicht nur Art Deco, sondern eine Fülle weiterer Stilrichtungen. 

Von modernistischem Schmuck über Studio-Schmuck, kitschige Kreationen, maximalistischen Schmuck bis hin zum Minimalismus – in den letzten 100 Jahren gab es zahlreiche Bewegungen, die das Design maßgeblich beeinflusst und sich zugleich für gesellschaftlichen und politischen Wandel eingesetzt haben. 

Nachfolgend finden Sie eine umfassende Übersicht der künstlerischen Strömungen des 20. Jahrhunderts:

• Expressionismus
• Fauvismus
• Kubismus
• Dadaismus
• Surrealismus
• Abstrakter Expressionismus
• Pop Art
• Postmoderne 

Diese Strömungen, die meist im Zusammenhang mit Kunst, Mode und Architektur genannt werden, prägten selbstverständlich auch das Schmuckdesign. So sind etwa Elsa Schiaparellis Kreationen ein herausragendes Beispiel für atemberaubenden surrealistischen Schmuck, und die leuchtenden, ausdrucksstarken und geschwungenen Schmuckstücke aus Vergangenheit und Gegenwart gehen direkt auf die abstrakten Formen und die „Flächigkeit“ des Fauvismus zurück. 

Wir hoffen, dass Ihnen dieser Blogbeitrag gefallen hat und Sie Freude daran haben, Ihre Vintage-Schmuckstücke zu sammeln. Sollten Sie Fragen zu Ihrem Vintage-, Antik- oder zeitgenössischen Schmuck haben, zögern Sie bitte nicht, uns zu kontaktieren!

Mit Liebe, Lillicoco xo