Bonjour! Willkommen zur nächsten Ausgabe unserer Schmuckreise rund um die Welt. In diesem Monat möchten wir unserem Nachbarn die Ehre erweisen. Nur eine Flugstunde entfernt, begeistert Frankreich mit prachtvollen Metropolen, sonnenverwöhnten Stränden, türkisblauem Wasser und verträumten Lavendelfeldern. Frankreich steht für luxuriöse Mode, erlesene Küche und edle Weine und zählt zu den beliebtesten Reisezielen Europas – Paris ist dabei ein wahrer Schmelztiegel der Kunst und Kultur.
Da wir Frankreich so nahe sind, ähneln sich antiker britischer und französischer Schmuck im Design oft sehr – und das zu Recht! Dennoch gibt es einige charakteristische Strömungen und Stile, die unverkennbar französisch sind und eine eigene, reiche Geschichte besitzen. Deshalb dachten wir: Warum nicht unseren nächsten Blog diesem wunderbaren Land widmen?
Von Barock bis Belle Époque – tauchen wir ein.
Kleine Geschichte Frankreichs
Von honigfarbenen mittelalterlichen Städtchen bis hin zu funkelnden Belle Époque Paris, Frankreich blickt auf eine vielfältige und glanzvolle Geschichte zurück. Als bedeutende katholische Macht im mittelalterlichen Europa beherbergte Frankreich einige der luxuriösesten Könige und Königinnen, darunter Ludwig XIV. und Marie Antoinette. Doch blieb Frankreich auch von düsteren Kapiteln nicht verschont: Die Hinrichtung von Protestanten in Religionskriegen, die große Revolution des 18. Jahrhunderts und die koloniale Expansion nach Afrika zeugen von Leid und Tragödien, die das Land ebenso prägten.
Im Zusammenhang mit Schmuck gilt Frankreich seit der späten Renaissance als Wiege von Stil und Mode. Frankreich brachte berühmte Warenhäuser, Haute Couture-Häuser und angesehene Schneider hervor und war der maßgebliche Stilimpulsgeber im viktorianischen Europa und Amerika.
Die älteste Stadt Frankreichs ist Marseille, gegründet von den ionischen Griechen im Jahr 600 v. Chr. Wie weite Teile Europas gehörte das antike Frankreich zum Römischen Reich, und ein Großteil seines Territoriums war als Gallien bekannt. Frankreich war zudem von keltischen Stämmen und Griechen besiedelt, wobei sich viele antike Griechen in der Provence niederließen.
Erst im 5. Jahrhundert n. Chr. wurde Frankreich zum „Königreich der Franken“, worauf auch der heutige Name zurückgeht. Der erste Herrscher war Chlodwig I., der den Großteil Nord- und Mittelgalliens vereinte. Chlodwig I. konvertierte zudem zum Katholizismus und machte Paris zur Hauptstadt, womit er die Merowinger-Dynastie in Frankreich begründete.
Das mittelalterliche Frankreich begann erst im 9. Jahrhundert mit dem Aufstieg der Kapetinger und in der Folge des berühmten Hauses Valois. Während des Mittelalters erstarkte Frankreich zu einer der mächtigsten christlichen Nationen Europas. Das Land war streng katholisch geprägt, was auch die übrigen katholischen Mächte beeinflusste. So waren beispielsweise viele mittelalterliche Päpste Franzosen und mit dem Königshaus verwandt.
Frankreich und England verbanden sowohl herzliche als auch angespannte Beziehungen, insbesondere nachdem Frankreich England während der normannischen Eroberung unterwarf.
Dennoch herrschte während des Mittelalters ein ständiger Machtkampf unter den Kapetingern, da Frankreich Schwierigkeiten hatte, die Autorität des Königs anzuerkennen. Die Spannungen zwischen dem Haus Valois und den Kapetingern kulminierten im Hundertjährigen Krieg, begleitet von einer Wiederbelebung des französischen Nationalbewusstseins in Gestalt der Jeanne d’Arc.
Die Renaissance und die frühe Neuzeit Frankreichs werden den Jahren 1453 bis 1789 zugeordnet, also der Zeit vor der Französischen Revolution. Schmuckstücke des Mittelalters waren überwiegend religiösen und katholischen Ursprungs, doch entstand in Frankreich die Idee der höfischen Liebe, wodurch zahlreiche Poesieringe mit poetischen Liebesbekundungen in Auftrag gegeben wurden.
Französische Poesieringe, um 1400–1450, Quelle – The Victoria and Albert Museum
Diese Epoche Frankreichs ist als Ancien Régime bekannt und führte zu zahlreichen Kriegen mit anderen Ländern und Dynastien, darunter Spanien, Deutschland, England und Italien, da jedes Land danach strebte, die vorherrschende Macht Europas zu werden.
Auch die religiösen Konflikte nahmen zu, insbesondere mit der Ausbreitung des Protestantismus in Europa. Frankreich war stets ein tief katholisch geprägtes Land, doch Englands Loslösung von Rom und die Verbreitung des Protestantismus in Deutschland führten zu den Hugenottenaufständen, die nach Calvinismus verlangten. Eine zentrale Figur dieser Zeit war Caterina de’ Medici, die für das Massaker der Bartholomäusnacht 1572 verantwortlich war, bei dem Tausende Hugenotten und Mitverschwörer verfolgt und getötet wurden.
Im 16. und 17. Jahrhundert begann Frankreich, sich als Kolonialmacht in der Welt auszudehnen und beanspruchte zahlreiche Gebiete in Nordamerika, Kanada, der Karibik und Afrika.
Frankreichs Hang zu Prachtentfaltung und stilistischer Raffinesse begann während der Regentschaft Ludwigs XIV., auch bekannt als der „Sonnenkönig“, zu wachsen. Dies führte zu einer besonders stilisierten Epoche der Geschichte, die als Barock und Rokoko bekannt ist. Die opulenten und überbordenden Designs dieser Zeit wurden untrennbar mit dem Adel verbunden – einem Adel, der zunehmend den Kontakt zum übrigen Land verlor und so letztlich die Französische Revolution heraufbeschwor.
Das revolutionäre Frankreich (1789–1799) und das napoleonische Frankreich (1799–1815) markierten einen tiefgreifenden Wendepunkt im Land. Die wachsende Unzufriedenheit der unteren und bürgerlichen Schichten gegenüber dem Adel gewann jährlich an Dynamik, während Hungersnot, Elend und Krankheit um sich griffen. Das Ergebnis war ein blutiger Bürgerkrieg, in dem die Machtverhältnisse rasch wechselten und das Land in schwere Unruhe stürzte. Die Kaiserkrönung Napoleons bedeutete keineswegs das Ende der Kriege; vielmehr schlossen sich zahlreiche europäische Koalitionen zusammen, um ihn zu stürzen.
Nach diesen bewegten Jahren trat Frankreich in das sogenannte lange 19. Jahrhundert ein – eine Zeit tiefgreifender und bleibender Veränderungen, in der Paris zur administrativen und kulturellen Hauptstadt wurde. In dieser Epoche etablierte sich Frankreich als Luxusmacht sowohl in Europa als auch weltweit.
Französische Modeplatte des 19. Jahrhunderts, die zwei Damen in Abend- und Tagesgarderobe zeigt, A. Bruckner, Le Voleur, Quelle – The Victoria and Albert Museum
Die Belle Époque war eine der kulturell bedeutendsten Epochen Frankreichs. Sie gilt als Zeit des Friedens und Wohlstands, geprägt von herausragenden künstlerischen Strömungen wie dem Impressionismus und Art Nouveau.
Porträt von Madame X, John Singer Sargent, um 1883–84, Quelle – The Metropolitan Museum of Art
Frankreich war selbstverständlich ein zentrales Schlachtfeld sowohl im Ersten als auch im Zweiten Weltkrieg; Paris selbst wurde in den 1940er Jahren von den Nationalsozialisten besetzt. Nach dem Zweiten Weltkrieg stabilisierte sich Frankreich und wurde zu einer kulturellen Großmacht – einem Zentrum für Kunst, Literatur und Mode, das seinen Tourismus beflügelte.
Die Entstehung von Rokoko und Barock
Rokoko und Barock waren zwei bedeutende Stilrichtungen, die das europäische Design und die französische Politik im 17. und 18. Jahrhundert prägten. Diese Bewegungen folgten den Manierismen und dem Klassizismus der Renaissance, waren jedoch überaus opulent.
Das Barock wurde maßgeblich von der katholischen Kirche beeinflusst und gefördert; die Werke sollten Ehrfurcht und Staunen hervorrufen. Diese Stücke waren farbenprächtig, üppig und reich verziert. Interessanterweise stammt der Begriff Barock selbst vom portugiesischen „barroco“ für „fehlerhafte Perle“ und vom lateinischen „verruca“ für Warze – nicht gerade die glamourösesten Assoziationen! Ein vollkommener Gegensatz zu den tatsächlich geschaffenen Kunstwerken.
Französisches emailliertes Gold-Durchbruch-Pendant mit Rubinen und Perlen, um spätes 17. Jahrhundert, Quelle – The Victoria and Albert Museum
Barocke Architektur und Schmuck zeichneten sich durch bemalte Reliefs von Putten und Engeln, Stuck, Gold, Marmor und reich verzierte Farbtöne aus. Barockschmuck war opulent und kirchlich geprägt und wurde von den angesehensten Persönlichkeiten der Gesellschaft getragen.
Das Rokoko entwickelte den Barock noch weiter, entfernte sich von der Asymmetrie und setzte zahlreiche c-förmige Schwünge und geschwungene Linien ein – ähnlich der Ästhetik des Art Nouveau in späteren Jahren. Zudem verwendete das Rokoko im Übermaß warme Pastelltöne wie Hellblau, Creme, zartes Gelb und Rosa und schmückte jede Gelegenheit mit floralen Girlanden. Das Rokoko wurde mit der Verschwendungssucht Marie Antoinettes assoziiert – eine Verbindung, die, wie wir alle wissen, nicht gerade vorteilhaft war.
Natürlich wurden diese Entwürfe bewundert und galten als Inbegriff von Schönheit, doch sie wurden zum Sinnbild des Adels. Der Überfluss und die Üppigkeit erschienen im hässlichen Licht zunehmender Hungersnot und sozialer Ungleichheit und entfremdeten rasch die unteren Schichten.
Nach der Französischen Revolution tauchten Barock- und Rokoko-Designs nicht in gleicher Weise wieder auf, dennoch sind sie tief in der luxuriösen und modischen Geschichte Frankreichs verankert.
Traditioneller antiker französischer Schmuck
Nun, da Sie mehr über die französische Geschichte wissen (wenn auch vielleicht in einer etwas gerafften Form) und insbesondere über Rokoko und Barock, werfen wir einen Blick auf die unverwechselbaren französischen Schmuckstile – jene, die Frankreich von anderen europäischen Kreationen abheben.
Perpignan-Granatschmuck
Perpignan-Granatschmuck stammt aus der Region Perpignan im Süden Frankreichs. Diese im 18. Jahrhundert gefertigten Stücke zeichnen sich durch erlesene Perpignan-Granate aus, die in der Region abgebaut wurden. Diese Granate besitzen einen unverwechselbaren, leuchtend feurigen Farbton – einfach hinreißend!
Tatsächlich haben wir einen Exklusiver Blog über Perpignan-Granate!
Art Nouveau
Obwohl Art Nouveau erstmals 1890 in Brüssel aufkam, entfaltete sich der Stil vor allem in Paris, als die Belle Époque zu erblühen begann. Die geschwungenen Linien und Kurven des Art Nouveau prägten die Pariser Metro-Eingänge und wurden auf der Pariser Weltausstellung 1900 präsentiert.
Art Nouveau Opal-Emaille-Gold-Tiara-Kamm, um 1903–1904, Rene Lalique, Quelle – The Victoria and Albert Museum
Art Nouveau wurde vor allem durch die Designer Louis Tiffany und Rene Lalique populär gemacht und fand darüber hinaus auch Eingang in die Möbelgestaltung, Glaswaren und Mode.
Mehr über die Art Nouveau-Periode erfahren Sie auf unserer Lillicoco University-Seitee, die dieser Stilperiode gewidmet ist.
Esclavage
Heute ein umstrittener Begriff, bedeutet Esclavage auf Französisch „Sklaverei“ und bezeichnete zugleich eine dreireihige Plakettenkette des 18. Jahrhunderts, die in der Normandie getragen wurde. Interessanterweise waren es offenbar vor allem die unteren bäuerlichen Schichten, die diese Ketten trugen, was viel über die Namensgebung und das Machtverhältnis zwischen Bauern und Landbesitzern verrät.
Ungeachtet dessen wurden Esclavage-Halsketten auch von den höheren Gesellschaftsschichten getragen und waren häufig Teil der Mitgift. Viele der kostspieligeren Stücke zeichneten sich durch eine prachtvolle Gestaltung aus.
Wir sind der Ansicht, dass ein traditionelles Esclavage ein faszinierendes Fallbeispiel für einen zukünftigen Blogbeitrag wäre, der die Beziehung zwischen Kolonialismus und Schmuck untersucht.
Bressan-Emailarbeiten
Ähnlich wie die portugiesische Filigranarbeit, die wir in unserem Blog über iberischen, spanischen und portugiesischen Schmuck vorstellen, verfügte auch Frankreich über eine traditionelle Technik zur Herstellung von Emaille. Besonders die Stadt Bourg-en-Brasse bei Lyon war für ihre Emailarbeiten berühmt. Es handelte sich um kleine Plaketten, die mit Gold-Pailletten verziert und entweder mit Edelsteinen oder Glas-Paste eingefasst wurden.
Die Bressan-Emailarbeiten waren in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts sowohl in Frankreich als auch im Vereinigten Königreich äußerst en vogue, da sie auf der London International Exposition im Jahr 1872 präsentiert wurden.
Regionaler Kreuzschmuck
Nicht nur Bressan-Emaille war als regionaler Schmuck beliebt – es gab zahlreiche verschiedene Ausführungen von Kreuzanhängern und religiösem Schmuck, die in ganz Frankreich entstanden. Der französische Schmuckhistoriker Mike Fieggen hat ein herausragendes Kompendium über regionalen französischen Schmuck des 18. und 19. Jahrhunderts verfasst. Seine aufschlussreiche Untersuchung zu regionalem Kreuzschmuck zeigt eindrucksvoll, wie vielfältig französischer Schmuck je nach Region war und welch nationalen Stolz Schmuck zu vermitteln vermochte. Nachfolgend finden Sie Fieggens umfassende Übersicht, wie jede Region das klassische Kreuz interpretierte.
"Kreuz ohne Christus
gelenkig gearbeitet – Norden, Normandie, Languedoc Roussillon, Provence, Savoy
mit gleich langen Armen - Savoy
mit Anhängern – Béarn & Pyrénées, Bretagne, Centre, Norden, Savoy
mit Diamanten – Norden, Picardie, Provence
mit Granaten oder Citrinen – Auvergne, Languedoc Roussillon
mit Strasssteinen – Auvergne, Béarn & Pyrénées, Normandie, Provence
Stabkreuz - Burgund, Savoy
emailliert – Elsass, Languedoc Roussillon, Provence, Savoy
mit Filigran – Béarn & Pyrénées, Norden
mit Strahlen - Savoy (das blühende Kreuz)
flach – Bretagne, Centre, Dauphiné, Poitou, Provence, Savoyen
Reliquiar - Bretagne
röhrenförmig – Bretagne, Savoyen
_________
Croix nur mit Christus
schlicht oder durchbrochen gearbeitet - Dauphiné, Savoyen
mit Granalien - Champagne, Île-de-France
mit Anhängern – Auvergne, Centre, Limousin, Norden
hohl mit Linsendekor - Île-de-France
hohl und flach - Provence
massiv – Elsass, Champagne, Lothringen
röhrenförmig - Languedoc Roussillon, Savoyen
_________
Croix mit Christus und Maria
schlicht oder durchbrochen gearbeitet - Elsass, Bretagne, Centre, Savoyen
emailliert – Auvergne
mit Anhängern – Auvergne, Bretagne, Centre, Limousin,
mit Strahlen – Bretagne, Centre, Champagne, Savoyen
Reliquiar- Bretagne, Centre"
Poissardes und Dormeuse
Poissardes, auch als Ohrpendel bekannt, sowie Dormeuse-Ohrringe sind traditionelle antike französische Ohrringe. Ursprünglich bezeichnete „Poissarde“ eine französische Fischverkäuferin, doch schon bald wurde der Begriff für eine bestimmte Ohrringform verwendet. Es wird angenommen, dass diese Fischverkäuferinnen Muschelschalen als Schmuck an den Ohren trugen – vielleicht als dekoratives oder ironisches Accessoire. Im Laufe der Zeit wurde „Poissarde“ auch mit „Fischhaken“-Ohrringen gleichgesetzt. Diese Ohrringe wurden meist aus leichtem Gold gefertigt und waren in der neoklassizistischen Mode des 18. und 19. Jahrhunderts äußerst gefragt.
Dormeuse-Ohrringe, auch als Sleeper-Ohrringe bekannt, erfreuten sich bei französischen Damen großer Beliebtheit, da sie als Ohrringe vermarktet wurden, in denen man schlafen konnte. Zierlich gearbeitet, wurden Dormeuse-Ohrringe häufig mit Diamanten besetzt – ein Beweis dafür, dass man auch im Schlaf glamourös sein kann!
Paruren
Paruren sind aufeinander abgestimmte Schmuckensembles, die bei der Aristokratie des 17. Jahrhunderts sehr geschätzt wurden. Sie bestehen aus Tiara, Halskette, Ohrringen, Armband und Broschen. Viele dieser Stücke waren modular gestaltet, mit austauschbaren Elementen und separaten Verschlüssen, sodass sie sich vielseitig verwandeln ließen.
Obwohl Parure-Schmuck in ganz Europa beliebt war, galt er insbesondere am französischen Hof als von außergewöhnlicher Qualität. Tatsächlich werden die Kunsthandwerker Ludwigs XIV. mit den ersten Parure-Erfindungen in Verbindung gebracht, und Napoleon Bonaparte hatte eine besondere Vorliebe, diese Preziosen seinen Ehefrauen zu schenken.
Wir hoffen, dass Ihnen dieser Blogbeitrag gefallen hat!
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Mit Liebe, Lillicoco xo