Einen wundervollen Valentinstag!
Ob Sie mit einer frisch aufgebrühten Tasse Tee und Frühstück im Bett erwacht sind oder ein romantischer Abend mit Ihrem Liebsten geplant ist – der Valentinstag bietet die perfekte Gelegenheit, sich in Rosenblätter zu hüllen und den Tag der gegenseitigen Wertschätzung und Liebe zu widmen.
Auch der Valentinstag hat sich zu einem Anlass entwickelt, an dem man seinem Herzensmenschen eine Vielzahl origineller und sentimentaler Geschenke macht. Von funkelndem antikem Schmuck über plüschige Teddybären, Wein, Schokoladenrosen, Dessous, Kerzen bis hin zu einem üppigen, errötenden Blumenstrauß.
Seit Jahrhunderten ist Schmuck ein fester Bestandteil des Schenkens und des romantischen Austauschs zwischen Liebenden. Ein Objekt von unschätzbarem Wert, das in der Handfläche gehalten werden kann und dennoch von höchster Kostbarkeit ist.
Und doch – so liebevoll und zärtlich all diese Gesten auch sind, wirken sie mitunter ein wenig skurril – und bleiben dennoch faszinierend.
Lover’s Eye Schmuck
Shakespeare sagte einst, die Augen seien die Fenster zu unserer Seele – und nichts verkörpert dies eindrucksvoller als Lover’s Eye Schmuck. Entstanden im Jahr 1785, war Lover’s Eye Schmuck ein charakteristisches Merkmal der Gesellschaft des 18. Jahrhunderts. In einer Welt, in der gesellschaftliches Ansehen von Sichtbarkeit abhing – sei es auf einem Ball der Regency-Ära oder im mondänen Bath während des Sommers – fand diese Idee rasch ihren Weg in die Schmuckkunst.
Crescentförmiges Lover's Eye, frühes 19. Jahrhundert, Quelle – The Victoria and Albert Museum
Lover’s Eye-Schmuck drückt Hingabe und Liebe zwischen zwei Menschen aus und ist die Version des 18. und frühen 19. Jahrhunderts eines Selfies. Doch statt eines Schmollmunds oder eines inszenierten Spiegelbilds zeigt er ein intensiv gemaltes, ganz persönliches Auge (im Abbild des eigenen Auges), eingerahmt von Saatperlen, Emaille, Paste-Steinen oder anderen kunstvollen Verzierungen!
Lover’s Eye mit Granat, Saatperlen und Roségold, frühes 19. Jahrhundert, Quelle – The Victorian and Albert Museum
Miniaturporträts auf Ringen, Broschen und Anhängern existieren bereits seit dem 15. und 16. Jahrhundert und wurden häufig als Hochzeits- oder Erinnerungsstücke getragen. Doch in ihrer Intimität und Nähe wohnt dem Lover’s Eye-Schmuck eine besondere Faszination inne – er wirkt geheimnisvoll, persönlich und anziehend.
Wie beim Haarschmuck, den wir weiter unten noch näher betrachten, diente der Lover’s Eye-Schmuck dazu, dass Schenkende und Beschenkte ein Stück von sich selbst austauschten – Ausdruck der Sehnsucht nach Nähe, von Liebesbriefen und der Intensität der Liebe. Es wirkt, als blicke der oder die Geliebte einen in diesem Moment direkt an!
Pinkfarbener Paste Lover’s Eye-Schmuck, ca. 1800, Quelle – The Victoria and Albert Museum
Bis 1830 war der leidenschaftliche und ausdrucksstarke Lover’s Eye-Schmuck allmählich verschwunden. Zu diesem Zeitpunkt steckte die Fotografie noch in den Kinderschuhen, sodass Miniaturporträts nicht mehr begehrt waren.
Antiker Haarschmuck
Obwohl Haarschmuck vorwiegend in Trauerschmuck Verwendung fand, galt antiker Haarschmuck in der Georgian, Victorian und frühen Edwardian Epoche auch als Ausdruck tiefster Romantik. Im Besitz des Adels wurden die Haare geliebter Menschen kunstvoll geflochten und zu Locken, Ringen, Broschen, Anhängern und mehr verarbeitet. Ursprünglich als respektvolle Erinnerung an Verstorbene gedacht, erlebte antiker Haarschmuck in diesen Epochen eine Blütezeit – ein deutlicher Kontrast zu der Ablehnung, die ihm heute entgegengebracht würde.
Georgian Brosche aus 12ct Gold mit Perlen zur Trauer, Quelle – Lillicoco
Tatsächlich war Haarschmuck eine eigenständige Branche. Als die pompösen Perücken der Regency-Ära aus der Mode kamen, mussten die talentierten Perückenmacher ihr Handwerk in eine neue Einkommensquelle verwandeln. Zwar wurde Haarschmuck meist aus den Haaren geliebter Menschen in Auftrag gegeben, doch viele Schmuckstücke wurden auch aus Haaren gefertigt, die von Frauen der Arbeiterklasse gekauft wurden. Unabhängig von der Herkunft des Haares galt antiker Haarschmuck stets als sentimental und emotional, da man einen Teil eines anderen Menschen bei sich trug.
Medaillons
Auch heute sind Medaillons ein beliebtes Geschenk für einen geliebten Menschen, besonders zum Valentinstag. Die Geste, ein Foto des oder der Liebsten den ganzen Tag über bei sich zu tragen, ist von tiefer Sentimentalität geprägt. Wir tauchen tiefer in die einzigartige Geschichte dieser besonderen Geschenke ein.
Emaille-Gold-Medaillonring, 1830–60, Quelle – The Victoria and Albert Museum
Obwohl Medaillons in erster Linie dazu dienten, das Bild eines geliebten Menschen nah am Herzen zu tragen, wurden sie auch genutzt, um mehr als nur romantische Zuneigung auszudrücken; religiöse und patriotische Gefühle fanden durch das Tragen eines Medaillons ebenfalls ihren Ausdruck, insbesondere im Mittelalter und während der Renaissance.
Medaillons wurden nicht immer nur um den Hals getragen; erhaltene Schmuckstücke aus der Tudor-Zeit belegen, dass Medaillons auch als Ringe, Uhrenanhänger und Broschen getragen wurden. So ließ sich Elizabeth I. im Jahr 1575 einen Medaillonring anfertigen, der zwei Porträts enthielt – eines von ihr selbst und eines ihrer verstorbenen Mutter Anne Boleyn.
Im 18. Jahrhundert erlebten Herzmedaillons einen regelrechten Aufschwung; viele Stücke waren transparent, sodass Haarlocken darin aufbewahrt werden konnten. In dieser Zeit wurden Medaillons ausschließlich im Auftrag des Adels gefertigt, was bedeutete, dass sie äußerst aufwendig gestaltet, mit funkelnden Edelsteinen besetzt und mit kunstvollen Miniaturporträts ihrer Besitzer oder deren Liebsten versehen waren.
Antikes Gold-Perlen-Medaillon mit gemalten Details, Quelle – Lillicoco
Erst im 19. Jahrhundert, als sowohl die Fotografie als auch die industrielle Massenproduktion zur Norm wurden, wurden Medaillons für jedermann zugänglich. Trotz der Massenfertigung litt die Qualität der Medaillons keineswegs. Im Gegenteil: Wie unsere eigene Kollektion zeigt, boten Medaillons die Möglichkeit, außergewöhnlich kunstvolle Stücke zu schaffen, die deutlich von der Ästhetik, der Arts and Crafts-Bewegung und der Art Nouveau inspiriert sind.
Victorian Aesthetic Silbermedaillon mit goldenen Vögeln, Quelle – Lillicoco
Während des Ersten Weltkriegs wurden Medaillons zum Sinnbild für die untrennbaren Themen Liebe, Erinnerung und Trauer. Junge Soldaten und ihre Liebsten sehnten sich nacheinander, wodurch die Nachfrage nach Medaillons sprunghaft anstieg. Gleichzeitig führte dies dazu, dass Medaillons deutlich günstiger gefertigt und verkauft wurden als ihre Vorgänger.
Herzen
Es überrascht kaum, dass die klassische Herzform seit Jahrhunderten als Symbol der Liebe gilt. Mit Edelsteinen besetzte und goldene Herzen in Broschen und Ringen tauchten erstmals im antiken Schmuck auf. Doch die Verbindung zur Liebe entstand vermutlich im 13. Jahrhundert: Damals wurden Herzen mit kunstvollen Liebesgedichten graviert – ganz im Sinne mittelalterlicher Minne, von Rittern in glänzender Rüstung und edlen Damen.
Paar goldene Ohrringe mit ägyptischer Atef-Krone, besetzt mit Steinen und Glas, 3.–2. Jahrhundert v. Chr., Quelle – The Metropolitan Museum of Art
Die Herzform selbst soll ihren Ursprung bei antiken und mittelalterlichen Philosophen und Wissenschaftlern haben, die das Rätsel der menschlichen Anatomie zu lösen suchten. So beschrieben etwa Galen und Aristoteles das menschliche Herz als ein Organ mit drei Kammern und einer Einkerbung in der Mitte. Zudem galt das Herz als Sitz von Emotion und Lust.
So wurde das Herz rasch zu einem vertrauten Motiv, das mit Romantik und ewiger Liebe assoziiert wurde. Dennoch veränderte sich die Herzform in den Motiven des antiken Schmucks leicht. Im 17. Jahrhundert entstand eine Herzform mit sanft geschwungenem unteren Ende, bekannt als Witches Hearts. Diese sollten böse Geister abwehren und Neugeborene schützen. Mit wachsender Beliebtheit der Herzform wandelte sich das Witches Heart schließlich zu einem Geschenk, das ausdrückte, dass jemand von einer anderen Person ‚verzaubert‘ ist.
In der Victorianischen Schmuckkunst erlebte das Herzsymbol eine wahre Blütezeit; Königin Victoria selbst besaß zahlreiche herzförmige Schmuckstücke. Beliebte Entwürfe umfassten verschlungene Herzen, die an das Unendlichkeitssymbol erinnern, den irischen Claddagh-Ring, Vorhängeschloss-Herzen, Herzen mit einer Krone darüber sowie zarte Hände, die Herzen halten – Sinnbild für die Zerbrechlichkeit der Liebe.
In Kombination mit Blumen, zu Medaillons geformt und mit Rubinen, Diamanten, Granaten und Opalen besetzt, wurden Herzen rasch zum Symbol für alle romantischen Verbindungen.
Rosenquarz
Wie Herzen wurden auch die leidenschaftlichen, fleischigen Töne von Rosa und Rot mit der Liebe assoziiert. Heute sind am Valentinstag die Straßen von rosa und roten Schildern, Schriftzügen und Geschenken übersät, die auf den Valentinstag aufmerksam machen. In antikem Schmuck wurden Edelsteine wie Rubine, Granate, Turmalin, pinkfarbener Saphir und Rosenquarz in Fülle verwendet. Interessanterweise wird letzterer seit Jahrhunderten für spirituelle, romantische Geschenke genutzt und ist heute mit dem Gefühl der Selbstliebe verbunden – einem Empfinden und Konzept, das in der wellnessorientierten Ära des vergangenen Jahrzehnts enorm an Bedeutung gewonnen hat.
Dies beruht auf dem Glauben in sowohl heidnischen als auch anderen Religionen, dass Rosenquarz mit dem Herzchakra verbunden ist, Liebe in einem selbst und zu anderen fördert und emotionalen Liebeskummer heilt.
Liebespfänder
Im Vergleich zu manchen heutigen Valentinstagsgeschenken mögen Liebespfänder bescheiden erscheinen, da es sich traditionell um Münzen handelte, die mit den Initialen eines geliebten Menschen graviert wurden, damit man stets ein Stück von ihm bei sich tragen konnte. Die ersten Exemplare tauchten im 16. Jahrhundert auf, doch besonders beliebt waren sie im 18. Jahrhundert und boten eine vergleichsweise erschwingliche Möglichkeit, Liebe und Hingabe zu zeigen.
Nicht nur Initialen wurden eingraviert, sondern einige erhaltene Liebespfänder zeigen auch andere beliebte Liebessymbole wie brennende Herzen, Tauben, Daten und Worte. Diese wurden meist stets in den Jackentaschen mitgeführt und konnten für Glück und Zuversicht berührt oder gehalten werden. Frauen entschieden sich zudem, einige dieser Stücke zu Anhängern umzuarbeiten.
Um sicherzustellen, dass man die Münze in der eigenen Tasche nicht versehentlich ausgab, wurden viele dieser Münzen gebogen, sodass sie sich leicht von gewöhnlichen Münzen unterscheiden ließen. Doch auch dieser Akt des Biegens hatte eine symbolische Bedeutung, denn das Verbiegen von Münzen war eine beliebte religiöse Tradition, um ein Gelübde gegenüber einem Heiligen abzulegen. In diesem Sinne galt das Biegen des Liebespfands auch als ein Schwur an die geliebte Person.
Lover’s Knot
Als Symbol für Stärke, Treue und Freundschaft ist der Lover’s Knot im Wesentlichen ein fest gezogener Knoten, der sich nicht lösen lässt und häufig von Fischern verwendet wurde. Lover’s Knots finden sich in zahlreichen Volkserzählungen und wurden von Seeleuten als Trauringe in Auftrag gegeben, wenn sie von ihrer Geliebten getrennt waren.
Der Knoten selbst ist ein Sinnbild wahrer Liebe und Verbundenheit, denn wie das Unendlichkeitssymbol hat der Liebesknoten weder Anfang noch Ende.
Honeymoon-Brosche
Wie bereits in früheren Blogbeiträgen erwähnt, galten Mondsichel-Broschen als romantische Geschenke für frische Beziehungen. Sie sind reich an femininen Symbolen und stehen für Neuanfänge. Bräute erhielten diese Broschen, sogenannte „honeymoon brooches“, von ihren Ehemännern oder Familien. Oft umschloss die Sichel eine zarte Blume, die den Zauber des Mondes und die Süße der Blüte symbolisierte – ein Sinnbild für Fruchtbarkeit und Weiblichkeit.
Schnallen
Zu den außergewöhnlicheren antiken Liebesgeschenken zählen Schnallen als Designelement, die während der Georgian und Victorian Epoche in großer Zahl in Auftrag gegeben wurden und für Stärke und Treue stehen.
Von Schnallengürtel-Ringen bis zu Medaillons, die mit Schnallen verziert sind – für den modernen Betrachter mag dies ein ungewöhnliches Zeichen der Verbundenheit sein, doch für ein Victorianisches Publikum waren es vertraute Ausdrucksformen von Liebe und Hingabe.
Das Schnallenmotiv ist eng mit dem Victorian Order of the Garter verbunden, einem der ältesten britischen Ritterorden. Königin Victoria trug einen Schnallenring als Zeichen ihrer Zugehörigkeit zum Orden und als Symbol für Treue und Verbundenheit.
Victorian 15ct Gold Buckle Medaillon, c.1885, Quelle – Lillicoco
Poésy-Ringe
Wie bereits mehrfach in diesem Blog erwähnt, prägte die ritterliche höfische Liebe das 13. und 14. Jahrhundert – nichts verkörpert dies besser als französische Poésy-Ringe. „Poésie“ war im Mittelalter das französische Wort für Gedicht, und Poésy-Ringe waren Goldbänder, die mit zarten Liebesbotschaften graviert wurden.
Da Religion das tägliche Leben durchdrang, trugen viele dieser Ringe auch ausgeprägt religiöse Botschaften. Liebesbekundungen wurden oft von Reliquien von Heiligen oder Bibelzitaten begleitet. Die Worte waren in Latein, Altfranzösisch oder Altenglisch verfasst, mit abgerundeten Großbuchstaben, bekannt als lombardische Schrift, oder in gotischer Schrift.
Einige der Inschriften, die aus dem 15. bis 17. Jahrhundert überliefert sind, lauten: „a loving wife during life“, „en mi marie“, „en bon desir“, „God above increase our love“, „hearts united live contented“, „in thee I find content of mind“.
Poésy-Ring, "autre ne vueil" (begehre keinen anderen), ca. 1400–1500, Quelle – The Victoria and Albert Museum
Wir wünschen Ihnen einen wundervollen Valentinstag und ein schönes Wochenende – möge sich Ihr Herzenswunsch erfüllen!
Mit Liebe, Lillicoco xo