Es ist kein Geheimnis, dass die Welt des Schmucks faszinierend ist – insbesondere antike Stücke vergangener Epochen. Wie in der Kunstgeschichte trafen auch hier verschiedenste Kulturen, Strömungen und Gestalter aufeinander und schufen außergewöhnliche Schmuckstücke, die durch ihre charakteristischen Details wahrhaft einzigartig sind.
Inspiriert von unserem jüngsten Erwerb seltener iberischer Citrin-Ohrringe mit Folienhinterlegung aus der Zeit um 1780, haben wir beschlossen, eine neue Blogserie zu lancieren. Darin beleuchten wir die vielfältigen Schmuckstile, Techniken und die Geschichte aus aller Welt – Aspekte, die zweifellos auch die britische Schmuckkunst durch Kolonialismus und das Britische Empire geprägt haben.
Das Imperium in Rot von Walter Crane, 1886, Quelle – Wikimedia Commons
Von der Geschichte des indischen Schmucks über osmanische, byzantinische, hellenistische, etruskische, französische, österreichisch-ungarische, russische, italienische, afrikanische, japanische, südamerikanische, thailändische bis hin zu chinesischen Schmucktraditionen – wir nehmen uns vor, im Laufe des Jahres 2020 jeden Monat ein neues Land (ob heute noch existent oder längst vergangen) zu erkunden, um mehr über seine faszinierende Schmuckgeschichte zu erfahren und wie diese die antiken und modernen Schmuckstücke, die Sie heute erwerben können, geprägt hat. (Ganz wie eine Naturdokumentation – nur glanzvoller und stilvoller!)
Zunächst werfen wir einen genaueren Blick auf iberischen Schmuck!
Die iberischen Ohrringe, die diesen Blogbeitrag inspirierten, sind ein atemberaubendes Paar musealer Chandelier-Ohrringe, besetzt mit elektrisierenden, folierten Citrinen, die aufgrund ihres leuchtend würzigen Farbtons als „Öl und Essig“ bekannt sind. Über und über mit Rosenschliff- und Tafelschliff-Diamanten besetzt, sind diese Stücke zweifellos ein portugiesisches Meisterwerk. Sie wurden erst kürzlich verkauft, doch wir konnten nicht widerstehen, tiefer in ihre faszinierende Geschichte einzutauchen.
Was ist Iberien?
Das heutige Spanien, Portugal und Teile Frankreichs gehörten einst zur Iberischen Halbinsel. Dazu zählten Andalusien, Galicien, Kastilien, León, Navarra, Aragon und Katalonien. Nach dem Zerfall der römischen Herrschaft im 6. Jahrhundert v. Chr. war diese Region Europas ein Schmelztiegel von Christentum, Judentum und Islam – mit einem christlich geprägten Norden und einem muslimisch geprägten Süden.
Karte Europas aus dem 19. Jahrhundert, um 1559, Quelle – Wikimedia Commons
Viele Historiker sind der Ansicht, dass trotz der offensichtlichen Unterschiede zwischen diesen drei Religionen ein harmonisches Zusammenleben und Bündnisse möglich waren. Gerade in den Bereichen Design, Kunst und Architektur arbeiteten Christen, Muslime und Juden oft in denselben Werkstätten, in denen Techniken geteilt wurden. Auch wenn dies zunächst wie eine idealisierte Sicht auf die Vergangenheit erscheinen mag – denn selbstverständlich gab es Spannungen und Konflikte –, belegen zahlreiche prachtvolle Kunstobjekte, Bauwerke und Kunstwerke, dass es tatsächlich zu gemeinschaftlichen Schöpfungen kam.
Beispielsweise weisen diese beiden unterschiedlichen Schmuckstücke aus dem iberischen Raum des 15. und 16. Jahrhunderts eine außergewöhnlich ähnliche Ästhetik auf. Besonders hervorzuheben sind die feine Goldfiligranarbeit und das Cloisonné-Email mit kunstvollen Blumenmotiven. Beide Stücke tragen religiöse Inschriften – die eine christlich, die andere muslimisch.
Iberische Halskette aus dem späten 15. Jahrhundert, Gravur „Gegrüßet seist du Maria, voll der Gnade“, Quelle – The Metropolitan Museum of Art
Iberische Perlen des späten 15. Jahrhunderts, arabische Inschrift „Allein Gott gebührt die Ehre“, Quelle – The Metropolitan Museum of Art
Im 15. Jahrhundert begann sich die Iberische Halbinsel aufzulösen, als die bedeutende internationale Heirat zwischen Ferdinand von Aragonien und Isabella von Kastilien stattfand. Isabellas tief verwurzelter Katholizismus führte zur Spanischen Inquisition, die darauf abzielte, die Kontrolle über Iberien zu verschärfen und das Land zu einem rein christlichen Staat zu machen – was zahlreiche Kriege und das Ende der einstigen friedlichen Beziehungen zur Folge hatte.
Königin Isabella I. von Spanien, Königin von Kastilien, Quelle – Royal Collection Trust.
In dieser Zeit veränderten das Aufblühen der italienischen Renaissance und die päpstliche Macht Italiens maßgeblich die dekorativen Stile, Maltechniken und die Schmuckherstellung. Die einst verwendeten islamischen Motive verschwanden jedoch nicht völlig, sondern wurden vielmehr mit gotischen und italienischen Techniken kombiniert.
Welche unterschiedlichen, typisch iberischen Motive gab es also? Im Folgenden werfen wir einen Blick auf jene Motive, die sich gleichzeitig in Architektur, Design und Schmuck wiederfanden.
Mudéjar
Mudéjar war ursprünglich die Bezeichnung für die Gruppe von Muslimen, die trotz der christlichen Rückeroberung im späten Mittelalter auf der Iberischen Halbinsel verblieben. Mudéjar wurde bald auch zum Namen einer Dekorationsform, die stark vom islamischen Kunstschaffen dieser Epoche beeinflusst war, jedoch überwiegend von christlichen Handwerkern für christliche Auftraggeber gefertigt wurde – ein Beleg dafür, dass diese Techniken religionsübergreifend geschätzt und geliebt wurden.
Mudéjar-Dächer in Aragonien, UNESCO-Weltkulturerbe, Quelle – Wikimedia Commons
MudéDer Mudéjar-Stil war die Anwendung dieser traditionellen ornamentalen und dekorativen Elemente im westlichen Rahmen romanischer, gotischer und Renaissance-Bauten, die im 13., 14. und 15. Jahrhundert von den spanischen und portugiesischen Monarchien in Auftrag gegeben wurden.
In der Architektur umfassten diese Formen den Hufeisen- und Mehrbogenbogen, Muqarnas-Gewölbe, afiz, gebrannte Ziegel, glasierte Keramikfliesen und ornamentale Stuckarbeiten. Bemerkenswert ist, dass diese Gestaltungen bevorzugt wurden, da sie im strahlenden Sonnenlicht der iberischen Sonne besonders zur Geltung kamen.
Zu den hier aufgenommenen Mustern gehörten girih, schräg verlaufende Linien, die ein verflochtenes Bandornament bildeten, und Arabesken, rhythmische, lineare Muster aus verschlungenem und rankendem Laubwerk. Viele dieser atemberaubenden Ornamente finden sich in den kunstvollen Schmuckstücken jener Zeit.
Manuelinisch
Der manuelinische Dekorationsstil entstand im 16. Jahrhundert und prägte Portugal in besonderem Maße. Es handelt sich um einen überaus aufwendigen, üppigen und reich verzierten architektonischen Kompositstil, benannt nach König Manuel I. (1495–1521). Viele dieser Bauwerke zeigen ausgeprägte maritime Einflüsse und spiegeln die Entdeckungen portugiesischer Seefahrer wider, mit deutlichen Anklängen an ostindische Tempel.
Manuelinische Ornamentik im Kloster Jerónimos, Belém, Portugal, Quelle – Marshall Henrie, Wikimedia Commons.
Fassaden von Säulen, Fenstern, Portalen und Arkaden waren bis ins Äußerste mit geschwungenen Ornamenten verziert. Zu den häufigsten Elementen zählten:
- Elemente von Schiffen, z. B. Armillarsphären, Anker, Taue und Kabel
- Elemente aus dem Meer, z. B. Muscheln, Perlen, Tanggirlanden
- Botanische Motive
- Symbole des Christentums
- Islamische Filigranarbeiten
- Halbrunde Bögen
- Mehrfache Säulen
- Fehlende Symmetrie
- Zinnen
- Azulejos
Azulejos des 18. Jahrhunderts, Igreja da Misercordia, Tavira, Portugal, Quelle – Wikimedia Commons
Plateresk
Plateresque, was wörtlich „im Stil des Silberschmieds“ bedeutet, war eine hochdekorative Stilrichtung, die die Kunstfertigkeit auf der Iberischen Halbinsel und in Spanien maßgeblich prägte. Charakteristisch sind florale Ornamente, Kronleuchter, mythische Wesen und Girlanden, verbunden mit einer gotisch inspirierten Raumaufteilung. Die eindrucksvollsten Zeugnisse plateresker Architektur finden sich in Salamanca, Spanien.
Die Idee war, dass die Verzierungen mit derselben Sorgfalt ausgeführt wurden, als handle es sich um Werke von Goldschmieden und nicht von Architekten. Der Platereskenstil ähnelte zudem stark dem Isabellinischen Stil, einer kastilischen Architekturrichtung, die für ihre italienischeren als spanischen Einflüsse bekannt war.
Diese Bauwerke zeichneten sich durch eine außergewöhnliche Prachtentfaltung aus, die sich auch in ebenso opulentem Schmuck widerspiegelte.
Westgotisch
Die Westgoten waren frühe germanische Stämme, die während der Völkerwanderungszeit in der Spätantike aufblühten und sich ausbreiteten. Ihr kunstvoll gefertigter Goldschmuck und ihre Schätze hinterließen einen nachhaltigen Eindruck auf die Architektur der iberischen Halbinsel und die dort entstandene Schmuckkunst.
Spanische und portugiesische Schmuckstile
Das Zusammentreffen verschiedener Kulturen und der iberische Einfluss in der Architektur wirkten sich unmittelbar auf die Schmuckkunst aus. Die prunkvollen Stuckbauten und extravaganten Muster boten Goldschmieden und Juwelieren eine wahre Inspirationsquelle. Portugal und Spanien waren tief katholisch geprägt, weshalb Reliquiare und Kreuze in großer Zahl gefertigt wurden. Gleichzeitig war auch der Einfluss maurischer Gestaltungselemente deutlich spürbar.
Nicht zu vergessen: Portugal und Spanien zählten während der Renaissance zu den bedeutendsten Weltmächten. Ihr florierender Handel verschaffte ihnen Zugang zu den reichsten Edelsteinminen der Welt. In dieser Zeit erlebte Portugal zudem einen Goldrausch, der die Art und Menge des gefertigten Schmucks maßgeblich beeinflusste.
Schmuckstücke aus der Zeit vor 1755 sind leider äußerst selten zu finden, was auf das verheerende Erdbeben und den anschließenden Tsunami zurückzuführen ist, die die portugiesische Landschaft verwüsteten. Doch ein Blick auf die Kunstwerke des Königshauses vermittelt einen Eindruck von der Opulenz und dem Überfluss, die den portugiesischen Schmuck jener Zeit prägten.
Während des Wiederaufbaus Portugals erkannte die Monarchie, dass Schmuck für den wirtschaftlichen Erfolg des Landes von zentraler Bedeutung war. So wurden eigens neue Straßen angelegt, die ausschließlich Goldschmieden und Juwelieren vorbehalten waren. Hier fertigten die Kunsthandwerker ihre Kreationen direkt auf der Straße an, während potenzielle Käufer zwischen den Ständen flanierten – ein Umstand, der Portugal zu einem äußerst lukrativen Zentrum des Schmuckhandels machte.
Im Jahr 2017 präsentierte eine Ausstellung in Lissabon, in Zusammenarbeit mit Sotheby’s, die prachtvolle, funkelnde Sammlung von S.J. Phillips. Diese Schau bot einen wunderschönen Einblick in seltene portugiesische Schmuckstücke des 18. Jahrhunderts.
Filigran
Es ist kein Geheimnis, dass Filigranarbeiten eine jahrtausendealte Technik sind, doch die Portugiesen machten sie sich auf unverwechselbare Weise zu eigen. Typische Filigranformen sind das Herz von Viana – ein Symbol sowohl für das Heilige Herz Jesu als auch für die portugiesische Stadt Viana do Castelo. Darüber hinaus steht dieses prachtvolle Herz für Aufrichtigkeit und Großzügigkeit.
Laça
Laça ist ein äußerst kunstvoller Schmuckstil, der im 17. Jahrhundert bei portugiesischem Adel und Königshaus große Beliebtheit genoss und eine unverwechselbar portugiesische Identität besitzt. Aus heutiger Sicht erinnert die Trageweise sowohl an eine Brosche als auch an einen Anhänger, doch in jeder Hinsicht ist sie ein Inbegriff antiker Schmuckkunst.
Spanischer Laça-Anhänger, um 1700, Quelle – The Victoria and Albert Museum
Bei einer traditionellen Laça wurde Gold kunstvoll wie Spitze zu einem Kreuzmotiv gearbeitet und an Schleifen, durchbrochenen Colliers oder Bändern getragen. Häufig wurden dazu passende Ohrringe getragen, die sich über fünf Ebenen erstreckten!
Portugiesischer Anhänger, um 1750–1799, Quelle – The Victoria and Albert Museum
Farbige Edelsteine
Wie die Ausstellungsbilder aus Lissabon zeigen, feierte antiker portugiesischer und spanischer Schmuck die Vielfalt farbiger Edelsteine in vollendeter Form – der Wohlstand einer Familie wurde am Schmuckbesitz gemessen, und selbst Männer trugen prachtvoll geschmückte Insignien!
Mit Edelsteinen besetzte Blumen, Laças, Ohrringe, Broschen, Halsketten und Ringe waren eine kunstvolle Komposition verschiedenster Nuancen und Farbtöne, erzielt durch farbige Edelsteine und Folierungen. Dank der weitreichenden Handelsbeziehungen Portugals waren Smaragde, Rubine, Saphire, Topase, Chrysoberylle, Amethyste, Bergkristalle, Aquamarine und Citrine leicht zugänglich.
Charakteristische Stile umfassten Minas Novas, weiße Topase, die wie Diamanten facettiert wurden, pavégefasste Edelsteine und Marquiseschliffe (beeinflusst durch die aufkommenden Pariser Stile) sowie brillantgeschliffene Chrysoberylle.
Wir hoffen, Sie haben Freude daran gehabt, mehr über diesen faszinierenden Schmuckstil zu erfahren! Sobald unser nächster Beitrag der Reihe 'Schmuck aus aller Welt' erscheint, informieren wir Sie – haben Sie eine Vermutung, welches Land wir als Nächstes vorstellen?
Unser Blogbeitrag in der kommenden Woche widmet sich dem Internationalen Frauentag – bleiben Sie gespannt!
Mit Liebe, Lillicoco xo