Influencer – ein Begriff, der seit 2010 auf den Lippen von Marketingexperten und Führungskräften liegt. Ein tiefgreifender soziologischer Wandel in der Funktionsweise vieler konsumorientierter Branchen: Influencer haben maßgeblich beeinflusst, wie Informationen verbreitet werden, insbesondere in den Bereichen Mode und Schmuck. Nicht mehr Magazine und Branchenprofis, sondern Influencer bestimmen, welche Trends angesagt sind. Darüber hinaus prägen Influencer unser Selbstbild – als neuer Karriereweg für junge, ambitionierte Menschen, die sich fragen, wie sie selbst zur Marke werden können.
Im Jahr 2018 wählten englische Sprachexperten „Influencer“ zum Wort des Jahres. Über soziale Medien können Jung und Alt eine große Anhängerschaft gewinnen und sich selbst sowie die Produkte anderer Marken einem authentischen, begeisterten Publikum präsentieren (Affiliate-Link-Werbung, irgendjemand?). Influencer erschaffen und bewerben eine idealisierte, utopische Welt, die für den Betrachter scheinbar mühelos zugänglich ist.
Doch das Konzept der Influencer ist keineswegs eine Erfindung des Jahres 2010 – Ikonen und einflussreiche Persönlichkeiten in der verflochtenen Welt von Schmuck und Mode prägen seit Jahrtausenden die Geschichte. Als führendes Unternehmen für antiken Schmuck und Spezialist für alles Glänzende präsentieren wir Ihnen die ursprünglichen Schmuckikonen und Influencer aus den tiefsten Tiefen der Geschichte – ein Kontrast zu den gefilterten Bildern, die Sie heute sehen.
Kaiserin Elisabeth von Österreich, 1865, Franz Xaver Winterhalter, Öl auf Leinwand, Quelle – WikiArt
Cleopatra (69 v. Chr. – 30 v. Chr.)
Cleopatra, eine der produktivsten und mächtigsten Frauen der Geschichte, war berühmt für ihren verführerischen Charme als Königin, die bis zu ihrem Tod im Inbegriff von Luxus lebte. Die zahlreichen Geheimnisse und die Faszination, die Cleopatra umgaben, spiegeln ihren enormen Reichtum und ihre beeindruckende, dominante Ausstrahlung wider. Wie viele große Frauen der Geschichte wusste sie, dass der Weg, sich in einer Männerwelt zu behaupten, darin besteht, die Reize von Kleidung, Make-up und vor allem Schmuck gekonnt einzusetzen.
Cleopatra von Gustave Moreau, 1887, Privatsammlung, Quelle – Wikimedia Commons
Altägyptischer Schmuck war ein funkelndes Ensemble tief gesättigter Edelsteine, gefasst in leuchtendem, karamellfarbenem Gold. Von atemberaubender Pracht, sind die erhaltenen Schmuckstücke dieser Epoche von außergewöhnlicher Opulenz, kunstvoller Ausführung und überbordender Fülle.
Von Schlangenarmreifen, die Fruchtbarkeit und Unsterblichkeit symbolisierten, bis hin zu Amuletten mit Hieroglyphen und altägyptischen Gottheiten – all Cleopatras Schmuckstücke waren darauf ausgelegt, ihre gewaltige Macht zu demonstrieren und ihre Ausstrahlung in den Augen ihres Volkes wie auch ihrer Feinde zu erhöhen.
Zu den in Altägypten reichlich vorhandenen Edelsteinen zählten Achat, Perle, Smaragd, Lapislazuli, Karneol und Amethyst. Cleopatra und ihre Dynastie beanspruchten rasch die Smaragdminen des alten Ägypten, die bis heute als „Cleopatras Minen“ bekannt sind.
Cleopatras Bild hat zahlreiche Modeschmuck-Kreationen inspiriert und prägt bis heute ihre Darstellung in der Populärkultur. Eine besonders bemerkenswerte Inszenierung ist der Cleopatra-Film mit Elizabeth Taylor, in dem keine Kosten gescheut wurden, um die Schauspielerin zu schmücken – ganz im Geiste dessen, wie Cleopatra sich selbst gekleidet hätte.
Tatsächlich führten archäologische Entdeckungen sowohl im 19. Jahrhundert als auch in den 1920er Jahren sowie die anhaltende Faszination für Ägyptens berühmteste Pharaonin dazu, dass Schmucktrends im ägyptischen Revival-Stil aufkamen.
Bemerkenswert ist, dass in den 1920er Jahren auch Schmuck im Stil des alten Ägypten eine symbolische Bedeutung hatte, da Frauen neue, aufregende Rollen außerhalb des häuslichen Bereichs einnahmen. Die kraftvolle Präsenz altägyptischen Schmucks, der Frauen dazu diente, Männer zu dominieren und zu lenken, spiegelte die wachsende gesellschaftliche Freiheit der Frauen wider.
Simonetta Cattaneo Vespucci (1453–1476)
Simonetta Vespucci, eine berühmte florentinische Adelige, galt als jene Frau, die in einigen der berühmtesten Porträts der Renaissance-Meister verewigt wurde, insbesondere in Botticellis Die Geburt der Venus, Primavera und Porträt einer Frau.
Porträt einer jungen Frau, Sandro Botticelli, um 1480, Quelle – Städel Museum
Gerade dieses Porträt macht sie zu einer wahren Schmuck-Influencerin. Als Inbegriff weiblicher Renaissance-Schönheit ist sie in diesem Gemälde mit Perlen im Haar geschmückt und trägt das berühmte „Siegel des Nero“ als Kamee um den Hals – eine Reproduktion von „Apollo und Marysas“ und Teil der Medici-Sammlung.
Karneol-Siegel des Nero, Archäologisches Nationalmuseum Neapel, Quelle – Wikimedia Commons
Die Macht der Medici-Sammlung war im Florenz der Renaissance weithin bekannt, und die Tatsache, dass die Muse jener Zeit, Simonetta Vespucci, eines dieser Schmuckstücke (wenn auch eine Reproduktion) trug, ist von großer Bedeutung. Dies verlieh sowohl den geheimnisvollen Kräften dieser Edelsteine und Motive als auch ihrer Beliebtheit zusätzlichen Nachdruck, sodass sie zu den meist reproduzierten und gesammelten Stücken im Florenz der Renaissance zählten, begehrt von Päpsten, Kardinälen sowie wohlhabenden Damen und Herren.
Als die „It-Girl“-Ikone des florentinischen Renaissance-Zeitalters verströmte Simonetta eine natürliche Anmut und galt als die schönste Frau von Florenz sowie als Muse Botticellis. Tragischerweise verstarb Simonetta im Alter von nur 23 Jahren.
Tatsächlich wird Simonetta in einem Gemälde von Piero di Cosimo als Cleopatra dargestellt.
Porträt der Simonetta Vespucci als Cleopatra, 1490, Piero Di Cosimo, Quelle – Wikimedia Commons
Anne Boleyn (1501–1536)
Eine Frau sitzt im Dunkeln, auf ihrem Haupt ruht eine edle, marineblaue Samthaube im französischen Stil, um ihren Hals legen sich kühle Perlen, von denen ein elegantes „B“ herabfällt.
Eines der berühmtesten und bekanntesten Porträts der Tudor-Zeit: Dieses eindrucksvolle Bildnis von Anne Boleyn gewährt uns einen eindringlichen Einblick in das Schicksal einer Frau, die in kürzester Zeit vom Glanz zur Tragödie stürzte – eine Position, die sie sich hart erkämpft hatte und für die sie Englands Verbindung zu Rom zerschlug.
Porträt von Anne Boleyn, um 1533–1536, Quelle – The National Portrait Gallery
Leider ist kein einziges Stück aus Anne Boleyns umfangreicher Schmucksammlung erhalten geblieben, doch das memento mori des „B“-Colliers lebt fort und wurde zum Sinnbild einer Frau, die unverkennbar stolz darauf war, sie selbst zu sein. Viele Theorien gehen davon aus, dass nach Anne Boleyns Enthauptung durch König Heinrich VIII. ihre Schmucksammlung entweder für die zukünftige Königin Jane Seymour umgearbeitet oder einzelne Stücke an ihre Tochter Elizabeth I. weitergegeben wurden.
Prinzessin Elizabeth I., um 1546, Quelle – The Royal Collection Trust
Im Gegensatz zu den heutigen Schmuck-Influencerinnen ist nicht bekannt, ob Annes mit Perlen besetztes B-Collier dazu führte, dass andere Damen am Hof oder in niedrigeren Gesellschaftsschichten das gleiche Schmuckstück trugen. Sie ist jedoch dafür bekannt, die modische französische Haube am Hof eingeführt zu haben. Prunkgesetze erlaubten es ausschließlich den bedeutendsten Persönlichkeiten, der königlichen Familie und dem Klerus, besonders wertvolle Schmuckstücke zu tragen.
Zudem haben wir kürzlich beobachtet, dass Anne Boleyns modische Präsenz in der Welt der Mode und des Schmucks eine bemerkenswerte Renaissance erlebt hat. Getauft als „Renaissance-Core“ Laut dem renommierten Modeblog Man Repeller sind Barock-Perlenketten angesagt, betonte, gepolsterte Haarreifen setzen Trends, Korsetts avancieren vom Untergewand zum stilvollen Accessoire, voluminöse Puffärmel umschmeicheln unsere Arme und die Ausschnittformen werden zunehmend eckiger.
Ein Beweis dafür, dass Anne Boleyn auch nach 500 Jahren nichts von ihrer Faszination und Kraft verloren hat.
Elizabeth I. (1533–1603)
Anne Boleyns Liebe zu Schmuck war offensichtlich erblich, wie die zahlreichen Porträts von Elizabeth I. zeigen. Ob mit Perlen – dem Symbol für Unschuld und Reinheit – oder mit feurigen Rubinen geschmückt: Die Schmuckkollektion von Elizabeth I. spiegelte ihren Erfolg und ihre Entschlossenheit als Herrscherin eindrucksvoll wider.
Wie ihre Mutter liebte Elizabeth I. es, sich mit Perlen zu schmücken – so sehr, dass offenbar auch all ihre Hofdamen Perlen trugen. Doch im Gegensatz zu Anne Boleyn, die sie auf ihren Porträts als Zeichen von Reichtum und Status einsetzte, bevorzugte Königin Elizabeth I. Perlen wegen ihrer Symbolik. Perlen standen für Reinheit – Werte, die mit ihrem Image als jungfräuliche Königin in Einklang standen. Ihre Hofdamen strebten nach der Gunst der Königin und trugen daher Perlen und führten ein enthaltsames Leben.
Das Ditchley-Porträt, Königin Elizabeth I., um 1592, Marcus Gheeraerts der Jüngere, Quelle – The National Portrait Gallery
Tatsächlich zeigt ein Inventar aus dem Jahr 1587, dass Elizabeth 628 Schmuckstücke besaß – ein Schatz, um den sie jeder Liebhaber antiker Kostbarkeiten beneiden würde!
Schmuck war ein bedeutendes Statussymbol, daher war es unerlässlich, dass die mächtigste Person des Landes von Kopf bis Fuß in funkelndem Glanz gekleidet war. Wie schon in den früheren Tudor-Jahren verhinderte die Kleiderordnung, dass Angehörige niedrigerer Stände sowie Adelige bestimmte Juwelen tragen durften – so blieben sie der Königin vorbehalten. Dennoch sind die reich verzierten Porträts unbestreitbar ein Anblick, den wir alle wiedererkennen.
Das Armada-Porträt von Elizabeth I., um 1588, Quelle – The Royal Museums of Greenwich
Marquise de Sevigne (1626–1696)
Marie de Rabutin-Chantal, Marquise de Sevigne, war eine französische Aristokratin des 17. Jahrhunderts, die in der Geschichte für ihren ausgeprägten, scharfsinnigen Witz und Ton in ihren Schriften bekannt ist.
Marie war eine außerordentlich modische Frau, der das Tragen der „Sevigne“-Brosche zugeschrieben wird. Reich an Empfindsamkeit des 17. Jahrhunderts, war die Sevigne-Brosche eine elegante, symmetrische Schleifenbrosche, die tief in der Mitte des Mieders getragen wurde. Mit Strasssteinen, Diamanten und Perlen besetzt, zeichnete sich diese Brosche durch ihren unverwechselbaren „Girandole“-Stil aus.
Porträt der Marquise de Sevigne mit der Sevigne-Brosche, Claude Lefebrve, um 1665, Quelle – Wikimedia Commons
Die Sevigne-Brosche war im 17. und 18. Jahrhundert außerordentlich beliebt.
Barbara Villiers (1640–1709)
England war während der Restauration von Überfluss geprägt. Diese Epoche, bekannt für ihren verschwenderischen Umgang mit Reichtum, Trinkgelagen und Glücksspiel, ebnete den Weg für die ausgelassene und romantische Regency-Zeit – das direkte Gegenstück zur puritanischen Cromwell-Regierung.
Es ist kein Geheimnis, dass Charles II. zahlreiche Mätressen hatte – insgesamt neun. Wer zur Mätresse des Königs wurde, stieg rasch zur begehrtesten und meistbeneideten Frau des Landes auf; es war ein sicherer Weg zu Land, Titeln und reichlich Schmuck. Wie Anne Boleyn wurden Frauen in der königlichen Geschichte oft als Spielfiguren eingesetzt, und sobald sie das Herz des Königs erobert hatten, lag ihnen die Welt – zumindest für eine Weile – zu Füßen.
Die langjährigste Mätresse von Charles II. war Barbara Villiers, eine Frau, die ihm fünf Kinder schenkte und dafür sorgte, dass diese mit Titeln bedacht wurden. Charles II. überhäufte Villiers mit Schmuck, und sie war am Hofe so berühmt, dass man sie selbst als „ungekrönte Königin“ bezeichnete. Ihre Bedeutung war so groß, dass viele Haushalte ein Porträt von ihr in ihren Räumen haben wollten – gekleidet in die neueste Mode und natürlich mit einzigartigem Schmuck.
Louis XIV (1638–1715)
Unser erster, aber keineswegs letzter historischer männlicher Schmuck-Influencer auf unserer Zeitreise ist Louis XIV. Bekannt als Sonnenkönig, prägte Louis XIV Mode, Design und Kultur nachhaltig. Er bevorzugte aufwendige barocke und Rokoko-Designs, die sich auch in der Schmuckkunst widerspiegelten.
Bedeutsam ist, dass Louis XIV während seiner Regentschaft Paris als Hauptstadt des Luxus etablierte.
Wie viele andere war auch Louis XIV von Diamanten fasziniert. Die funkelnden Schmuckstücke ermöglichten es ihm, seine Überlegenheit und Macht zu demonstrieren. Berichten zufolge trug Louis bei jeder Gelegenheit Diamanten – von diamantbesetzten Schnallen an seinen Schuhen bis hin zu mit Diamanten verzierten Schwertern. Um den türkischen Botschafter zu beeindrucken, trug Louis sogar einen Anzug, der vollständig mit weißen Diamanten bestickt war.
Louis XIVs Leidenschaft für Diamanten und Edelsteine aller Art forderte die Pariser Goldschmiede heraus, alle anderen Goldschmiede der Welt zu übertreffen. Bedeutende Namen, die Ihnen vielleicht bekannt sind, sind Pierre le Tessier de Montarsy, Slyvestre Bosc und Pierre Blain.
Louis’ ausgeprägte Vorliebe für Stil führte dazu, dass jeder am Hofe ihm nacheifern wollte. Zeitgenössischen Berichten zufolge wurden Juwelen auf Mieder appliziert, ins Haar gesteckt und an Ärmeln befestigt.
Am Ende seiner Herrschaft besaß Ludwig XIV. die prachtvollste Schmucksammlung des Westens. Im Jahr 1691 wurden 5.885 Diamanten in seinem Besitz verzeichnet. Zwei berühmte farbige Diamanten galten als seine besonderen Favoriten: der Bleu de France und der Hortensia.
Herzogin de la Vallière (1644–1710)
Louise de la Vallière, eine der zahlreichen Mätressen Ludwigs XIV., wird von Historikern häufig mit Barbara Villiers verglichen und kontrastiert. Sie galt als unschuldiges, religiöses Mädchen, das angeblich in den König verliebt war und kein Interesse an Titeln oder Ruhm hatte, wie sie einer königlichen Mätresse zuteilwerden konnten.
Porträt von Louise de la Vallière, Jean Nocret, um 1667, Quelle – Wikimedia Commons
Auch wenn sie nicht die gleiche Bekanntheit und Berühmtheit wie Barbara Villiers erlangte, war ihr Einfluss auf Schmuck und Mode tiefgreifend. Wie viele historische Schmuckikonen wuchs der Nachhall der Herzogin de la Vallière mit der Zeit, insbesondere im 19. Jahrhundert, hundert Jahre nach ihrem Tod.
Ist Ihnen der französische Begriff bekannt Lavallière? Oder vielleicht die englische Übersetzung lavalier? Der Name für eine modische Art, eine Schleife locker zu binden – äußerst beliebt in der Kleidung des 19. Jahrhunderts. Im Schmuck bezeichnet ein Lavallière-Anhänger ein besonders elegantes Design, bei dem ein Stein (meist in der Mitte) pendelnd und separat vom Rest des Anhängers angebracht ist.
Antiker 15ct Gold Türkis Perlen Anhänger, Quelle – Lillicoco
Mode- und Schmuckhistoriker führen die "Voguehaftigkeit" der Lavallière-Anhänger auch auf die französische Schauspielerin Eve Lavallière aus dem späten 19. Jahrhundert zurück, auf die wir weiter unten noch eingehen werden.
Madame du Barry (1743 - 1793)
Eine der Mätressen Ludwigs XV., Madame du Barry, verblasst in der Geschichte zwar im Vergleich zu Madame du Pompadour. Doch ihre Leidenschaft für Schmuck sichert ihr einen Platz auf dieser begehrten Liste.
Madame Du Barry als Flora, François-Hubert Drouais, 1769, Quelle – Wikimedia Commons
Angeblich wollte Ludwig XV. die Zuneigung von du Barry gewinnen, indem er ihr einen Blumenstrauß überreichte, der mit einer Diamantkette gebunden war. Während ihrer kurzen Beziehung vor dem Tod des Königs schenkte er ihr zahlreiche Schmuckstücke, die sie mit großer Leidenschaft und ohne Unterbrechung trug. Tatsächlich war sie dafür bekannt, verschiedene farbige Edelsteine gleichzeitig zu tragen und in Auftrag zu geben – etwas, das zuvor in der französischen Schmuckmode unbekannt war.
Als die Französische Revolution an Fahrt gewann, schmuggelte Madame du Barry den Großteil ihrer prestigeträchtigen Sammlung nach England oder vergrub sie in den Gärten ihres Schlosses.
Madame Du Pompadour (1721–1764)
Als Liebhaberin von Kameenschmuck ist Madame du Pompadour eine Georgian Schmuck- und Modeikone, die für ihre Vorliebe für Überfluss bekannt ist. Wie Barbara de Villiers zählt Madame du Pompadour zu den berühmtesten Mätressen der Welt. Jeanne Antoinette Poisson war die hochgeschätzte Mätresse Ludwigs XV. und besaß sowohl eine berühmte erotische als auch politische Identität im aufgeklärten Frankreich.
Madame du Pompadour war jedoch auch eine bedeutende Förderin der Künste. Mit ihrer bekannten Vorliebe für ausschweifenden Luxus gab sie das Geld des Königs in verschwenderischer Weise aus, was dem französischen Königshaus einen zweifelhaften Ruf einbrachte.
Madame du Pompadour gilt angeblich als Muse für den Marquise-Schliff des Diamanten. Der Legende nach wünschte sich Ludwig XV. einen Diamanten in der Form der Lippen seiner Mätresse und beauftragte seine Hofjuweliere, ein Schmuckstück mit Diamanten als Geschenk anfertigen zu lassen.
François Boucher, Public domain, via Wikimedia Commons
Darüber hinaus wurde auch der „bague pompadour“, ein Ringstil, nach ihr benannt. Hierbei wird ein großer Stein mittig gefasst und von einem funkelnden Kranz aus Edelsteinen umgeben.
Marie Antoinette (1755–1793)
Im 18. Jahrhundert von den Franzosen verachtet, von der Nachwelt jedoch romantisiert, verfügte Marie Antoinette als Königin von Frankreich – wie jede Königin – über eine außergewöhnlich umfangreiche Schmucksammlung. Wie Madame du Pompadour und Madame du Barry (die sie verabscheute), war Marie Antoinette für ihre Verschwendungssucht bekannt, die letztlich zu ihrem Untergang führte. Die Leidenschaft der Königin für Schmuck, insbesondere die berüchtigte Affäre um das Diamantcollier, besiegelte schließlich ihren Fall.
Marie-Antoinette, 1775, Jean-Baptiste André Gautier-Dagoty, Quelle – Wikimedia Commons
Im Jahr 2018 wurden bei einer historischen Schmuckauktion von Sotheby’s einige Juwelen Marie Antoinettes versteigert, darunter ein großes Diamant- und Perlenanhänger, das einen atemberaubenden Preis von £31,8 Millionen erzielte. Die Schmucksammlung Marie Antoinettes war enorm; ihr Hochzeitsgeschenk von ihrem Ehemann bestand angeblich aus einer großen Truhe voller Juwelen im damaligen Wert von zwei Millionen Livres (heute: unbezahlbar).
Der Erwerb von Schmuck war Teil ihrer Suche nach persönlicher Identität; sie bevorzugte juwelenbesetzte Bänder und ornamentale Blumen gegenüber großen, prunkvollen Stücken und trug zu besonderen Anlässen aufeinander abgestimmte Schmuckensembles. Mit Beginn der Revolution zeigte Marie Antoinette gezielt Widerstand, indem sie zu jeder Gelegenheit ihre prachtvollsten Juwelen präsentierte.
Ein Schmuckstück, das im Herzen von Lillicoco einen besonderen Platz einnimmt, ist die Bagues au Firmament. Dieser Ringstil erinnert an den funkelnden Sternenhimmel. In einem der Porträts von Marie Antoinette trägt sie einen solchen Ring, was dazu führte, dass während der Georgian Epoche zahlreiche Exemplare gefertigt wurden – eines davon befindet sich heute in unserer Kollektion.
Marie Antoinette bleibt aus vielerlei Gründen eine ewige Berühmtheit – ihr nachhaltiger Einfluss auf Mode, Schmuck und Kunst ist schlicht grenzenlos.
James Belcher (1781–1811)
Eine eher unerwartete Schmuck-Ikone der Geschichte – vielleicht erkennen Sie den Nachnamen wieder oder fühlen sich ihm verbunden. James Belcher, auch bekannt als Jem Belcher, war ein englischer Bare-Knuckle-Preisboxer und Champion von ganz England zwischen 1800 und 1805.
Was James Belcher für uns besonders spannend macht: Er wurde in Bristol geboren! Ursprünglich als Metzgerlehrling vorgesehen, ist dieser Schmuck-Influencer deshalb so bedeutsam, weil er nicht aus wohlhabenden oder privilegierten Verhältnissen stammte. Sein natürliches Boxtalent ermöglichte ihm den vergleichsweise leichten Zugang zu diesem Georgianischen, maskulinen Unterhaltungskreis.
Porträt von James Belcher, Charles Allingham, um 1800, Quelle – Wikimedia Commons
Im Laufe seiner Karriere war James Belcher als „Napoleon des Rings“ und als „der Schwarze Diamant“ bekannt. Trotz seines letzteren Spitznamens hatte Belchers Einfluss auf Herrenschmuck jedoch nichts mit Edelsteinen zu tun.
Eine Belcher-Kette ist eine kräftige, rundgliedrige Kette, die für ihre außergewöhnliche Robustheit und markante Optik bekannt ist. Die massiven und schweren Glieder wurden sowohl von Damen als auch Herren für Halsketten, Albert-Ketten und Armbänder gewählt. Diese maskuline, kraftvolle Kette wurde nach James Belcher benannt, auch wenn es kaum bekannt ist, ob er sie selbst häufig trug – doch da sie damals sehr in Mode war, ist es wahrscheinlich!
Victorian 9ct Gold Belcher Chain Necklace, Quelle – Lillicoco
Prinz Albert (1819–1861) und Königin Victoria (1819–1901)
Ein Duo von Schmuck-Influencern: Im 19. Jahrhundert begannen immer mehr Menschen, Schmuck zu tragen, und viele wünschten sich Kreationen, die den Geschenken entsprachen, die Prinz Albert Königin Victoria überreichte.
Die königliche Familie im Jahr 1846, Franz Xaver Winterhalter, Quelle – The Royal Collection Trust
Dennoch war Prinz Albert ein wahrer Schmuck-Influencer, dessen Einfluss bis heute ungebrochen ist. Prinz Albert trug häufig dekorative Ketten, um seine Taschenuhr an der Weste zu befestigen. Dies führte zur Entstehung der Albert-Kette, die von vielen Victorianischen Herren rasch übernommen wurde. Diese Albert-Ketten zeichneten sich oft durch massive, übergroße und schwere Glieder aus, versehen mit T-Bars, Hundekarabinerhaken und großen Federringen – Elemente, die auch heute noch in Halsketten zu finden sind.
Victorian 15ct Gold Albert Chain, Quelle – Lillicoco
Kaiserin Eugénie de Montijo (1826–1920)
Als letzte Kaiserin Frankreichs ist es in der Welt des Luxus wohlbekannt, dass Kaiserin Eugénie de Montijo einen maßgeblichen Einfluss hatte. Sie stärkte den Ruf von Designern wie Charles Frederick Worth und nutzte die Koffer des damals noch wenig bekannten Louis Vuitton. Der unverwechselbare Stil der Kaiserin prägte Designer und Juweliere gleichermaßen – ihr Einfluss war geradezu stratosphärisch!
Die Kaiserin umgeben von ihren Hofdamen, Franz Xaver Winterhalter, um 1855, Quelle – Wikimedia Commons
Als Kaiserin war es unerlässlich, zu jeder Gelegenheit die prachtvollste und spektakulärste Kleidung und Juwelen zu tragen. Die Gemälde der Kaiserin lassen kein Detail ihrer exquisiten Garderobe aus und fangen den Glanz ihres Satins oder das Schimmern ihrer Perlen auf vollendete Weise ein.
Die Kaiserin Eugénie, Franz Xaver Winterhalter, um 1854, Quelle – The Metropolitan Museum of Art
Zu dieser Zeit taten sich zwei Geschäftsleute zusammen: John F. Young arbeitete mit dem ebenfalls noch unbekannten Charles Lewis Tiffany. Gemeinsam eröffneten Young und Tiffany 1837 ihr „stationery and fancy goods store“ unter dem Namen Tiffany and Young. Doch wie war die Kaiserin daran beteiligt?
Young unternahm eine Einkaufstour nach Paris, als die Kaiserin auf dem Höhepunkt ihres Ruhms stand. Die Kaiserin hatte einen charakteristischen Farbton in ihrer Garderobe, der als „nattierblau“ bekannt war. Young erkannte die Wirkung dieses Farbtons auf andere und wählte genau diese Farbe für die Broschüren und Produktverpackungen seiner Geschäfte – daraus entwickelte sich später das markenrechtlich geschützte Tiffany Blue, das wir heute kennen!
Ein Großteil von Eugénies prachtvoller Schmucksammlung ist heute im Louvre in Paris ausgestellt. Wie es einer Dame ihres erhabenen Ranges gebührt, wurden ihre Juwelen eigens für sie in Auftrag gegeben.
Eve Lavalliere (1866–1929)
Eve Lavalliere, eine der bekanntesten Schauspielerinnen des Belle Époque-Frankreichs, war überzeugte Katholikin und wurde später Mitglied des Säkularen Franziskanerordens.
Fotografie von Eve Lavalliere, um 1890, Quelle – Wikimedia Commons
Wie die Duchess De La Valliere ist auch Eve Lavalliere dafür bekannt, den Lavallière-Krawattenstil auf der Bühne populär gemacht und getragen zu haben. Ein weiteres Beispiel dafür, wie eng und tiefgreifend die Geschichte der Mode und der Schmuckkunst miteinander verwoben sind.
Das Lavallière-Anhänger war um 1900 in den Kreisen der feinen Gesellschaft äußerst en vogue und verkörperte die Pracht und Raffinesse der Belle Époque.
The Lavalier, Guy Rose,c.1867-1925, Source - Wikimedia Commons
Coco Chanel (1883–1971)
Coco Chanel mag eine der größten Designerinnen der Welt gewesen sein, doch ihr Einfluss auf die Schmuckwelt ist weniger dokumentiert. Auch wenn bis heute hochwertiger Chanel Schmuck gefertigt wird, ist es Chanels Liebe zu Perlensträngen und ihre erste Schmuckkollektion, die sie auf diese Liste bringt. Obwohl wir versucht haben, berühmte antike Schmuckdesigner (die einen eigenen Beitrag verdienen!) außen vor zu lassen, konnten wir nicht widerstehen, die Frau einzubeziehen, die nicht nur mit übereinander getragenen Perlenketten assoziiert wird, sondern auch die Diamantenbranche während der Weltwirtschaftskrise neu belebte.
Coco Chanel liebte Modeschmuck und kombinierte das Unechte mit dem Echten. Das doppelt verschlungene C fand sich in zahlreichen ihrer Entwürfe. Sie wollte, dass Ketten übereinander getragen werden, entwarf Armreifen, die an Hemdmanschetten erinnerten, und mit Edelsteinen besetzte Gürtel, die die Taille betonten und die Silhouette einer Frau hervorhoben.
Vor Chanel galt Modeschmuck als verpönt – danach wurde er verehrt und entwickelte sich zum unverzichtbaren Accessoire für Frauen aller Herkunft. Das verspielte Kombinieren von feinem und Modeschmuck wird im Hause Chanel bis heute zelebriert.
Audrey Hepburn (1929–1993)
Als eine der größten amerikanischen Schauspielerinnen sicherte sich Audrey Hepburn mit ihrer einzigartigen Darbietung in Breakfast at Tiffany’s, der Verfilmung von Truman Capotes Roman, einen Platz in dieser Auswahl. Natürlich sollte man auch Holly Golightly und das talentierte Kostüm- und Stylingteam hinter dem Film würdigen. Doch dieser Film stärkte den Ruf von Tiffany’s selbst nachhaltig.
Die erste Szene zeigt Audrey, wie sie vor einem Schaufenster von Tiffany’s steht – gekleidet in ein elegantes schwarzes Kleid, mit Perlen behängt und einer perfekt sitzenden Tiara im makellos frisierten Haar. Auch wenn Hepburn im Film selbst keinen echten Tiffany Schmuck trug, machten ihre makellose Darbietung und das kunstvolle Erzählen Tiffany’s zum Wallfahrtsort für begeisterte Besucher und festigten den Ruf als eines der angesehensten Juwelierhäuser aller Zeiten.
Jackie Kennedy (1929–1994)
Als First Lady der Vereinigten Staaten verfügte Jackie Kennedy – wie zu erwarten – über eine glanzvolle Schmucksammlung. Jackie Kennedy Onassis war für ihre zeitlose Eleganz bekannt; wie Chanel war sie berühmt für ihre dreireihige Collier aus Imitationsperlen.
Viele Schmuckstücke aus Jackies Kollektion sind bis heute von großer künstlerischer Bedeutung und Ausstrahlung. Von den Ilias Lalounis Apollo-Ohrringen, die sie zur Feier der Mondlandung trug, bis hin zu einer antiken Victorian Sternbrosche, die sie kunstvoll im Haar arrangierte.
Jackies Liebe zu zeitlosen, klassischen Schmuckstücken machte es leicht, ihren Stil nachzuahmen – was sie trug, wurde zum Trend.
Prinzessin Diana (1961-1997) und Kate Middleton (1982-)
Diese beiden berühmten Frauen der heutigen britischen Königsfamilie sind durch ihren Saphir-Diamant-Ring miteinander verbunden. Als einer der berühmtesten Saphire der Welt wurde dieser Ring, mit dem Prinz William Kate Middleton einen Heiratsantrag machte – zuvor der Verlobungsring von Prinzessin Diana, ein Geschenk von Prinz Charles – bis heute vielfach nachgeahmt.
Wie in diesem Blog illustriert, hatten Mitglieder des Königshauses großen Einfluss auf Schmuckdesign und dessen Beständigkeit – vor allem, weil sie über die nötige Macht und die finanziellen Mittel verfügten, um solch prachtvolle Stücke anfertigen zu lassen. Der besagte Saphir-Diamant-Ring besteht aus 14 Solitär-Diamanten und einem ovalen Ceylon-Saphir von 12 Karat.
Elizabeth Taylor (1932-2011)
Elizabeth Taylor war eine Schauspielerin von Weltrang, die für weit mehr als ihre zahlreichen Ehen bekannt war – auch ihre beeindruckende Schmucksammlung war legendär. Zu dieser Zeit gab es zahlreiche Schmuckdesigner, und die außergewöhnlichsten Kreationen der luxuriösesten Häuser zu besitzen, war ein absolutes Statussymbol.
Elizabeth Taylor liebte ihre Schmucksammlung so sehr, dass sie selbst ein Buch darüber schrieb! Von funkelnden Diamant-Tiaren über Chandelier-Ohrringe, Bulgari-Smaragdbroschen bis hin zum Krupp-Diamantring – jedes Stück ihrer Kollektion strahlte Eleganz, Opulenz und eine Leidenschaft für alles Glänzende aus. Eine genussvolle Beziehung, die die Zeiten überdauert hat.
Anna Wintour (1949-)
Anna Wintour ist zweifellos die berühmteste Frau der heutigen Modewelt und Chefredakteurin der amerikanischen Vogue. Ihr Einfluss auf die Luxusgüter-, Medien-, Kunst- und Designbranche ist schlichtweg außergewöhnlich. Darüber hinaus ist Wintour eine Ikone der Popkultur – ihr architektonisch präziser Bob, die dunkle Sonnenbrille und ihr mitunter strenger Ausdruck sind zum Sinnbild der elitären Modewelt geworden.
Wie viele Mode-Influencerinnen kann Wintour allein durch das Tragen einer Halskette eines aufstrebenden Designers oder eines charakteristischen Stils Trends setzen. Doch ein Stil, der untrennbar mit 'Anna Wintour' verbunden ist, ist die Collet Riviere Halskette.
Wir lieben Riviere-Halsketten – eine typisch Georgian Kreation, die im 18. und frühen 19. Jahrhundert stolz durch die Straßen von Bath getragen wurde. Wintour wurde schon oft mit diesen funkelnden Schmuckstücken abgelichtet und verleiht diesem antiken Stil damit eine ganz neue Frische. Riviere- und Collet-Halsketten sind dafür bekannt, Gesicht und Hals elegant zu umrahmen – die perfekte Ergänzung zu Wintours charakteristischem, akkurat geschnittenem Bob.
Seltene frühe Victorian Rock Crystal Riviere Halskette, Quelle – Lillicoco
Wir hoffen, Ihnen hat die Lektüre gefallen! Sollten Sie weitere Schmuck-Influencerinnen aus der Geschichte kennen, die wir in diesen Beitrag aufnehmen sollten, lassen Sie es uns gerne wissen.
Mit Liebe, Lillicoco xoxo