Schmuck aus aller Welt – Japanischer Schmuck

Als dritten Teil unserer Schmuckserie rund um den Globus möchten wir Ihnen die faszinierende und verführerische Welt des authentischen japanischen Schmucks vorstellen – von seinen antiken Ursprüngen bis hin zur kawaii-Niedlichkeit. 

Die japanische Kultur und ihre Motive beeinflussten maßgeblich Victorian aesthetic jewellery and design. Die Darstellung unberührter, von Menschenhand und Maschinen unberührter Natur zog die Aufmerksamkeit der Künstler auf sich. 

Schmuckdesigner erschufen diese bukolischen Szenerien mit Reihern, Bambusrohr und stillen Seen als Reaktion auf das rasante Tempo der Industrialisierung, die die englische Landschaft veränderte. Zudem entsprang diese künstlerische Entscheidung der Victorian Neugier. Die Victorians waren eine Gesellschaft, die von Welten fasziniert war, die sich von der eigenen unterschieden – was die Vielzahl sich überschneidender künstlerischer Strömungen maßgeblich beeinflusste. 

Victorian Aesthetic Silbermedaillon, Quelle – Lillicoco

Heute verbinden wir mit Japan ein Bild des technologischen Fortschritts, umhüllt von zuckersüßer, flauschiger Niedlichkeit, und dennoch mit einer unverkennbar traditionellen Prägung. Authentische japanische Rituale sind nach wie vor fester Bestandteil des Alltags vieler Menschen – von Teezeremonien bis zum Shintoismus. 

Doch das war nicht immer so. Nachfolgend finden Sie eine kurze Geschichte Japans. Anschließend werfen wir einen genaueren Blick auf traditionelle japanische Schmuckstücke und Accessoires. 

Eine kurze Geschichte Japans

Im Allgemeinen lässt sich die japanische Geschichte wie folgt gliedern:

• Paläolithisches Japan, 30.000 bis 10.000 v. Chr.
• Antikes Japan, 14.000 v. Chr. bis 535 n. Chr., mit den Epochen Jomon, Yayoi und Kofun. 
• Klassisches Japan, 538 n. Chr. bis 1185 n. Chr., mit den Perioden Asuka, Nara und Heian. 
• Mittelalterliches Japan, 1185 bis 1573, mit den Epochen Kamakura, Kenmu-Restauration, Muromachi und Azuchi-Momoyama. 
• Frühmodernes Japan von 1603 bis 1868, auch bekannt als Edo-Periode. 
• Modernes Japan von 1868 bis 1945 mit den Meiji-, Taisho- und Showa-Perioden (Vorkriegszeit). 
• Zeitgenössisches Japan von 1945 bis heute, mit den Showa-Perioden (besetzte Nachkriegszeit und Nachbesatzungszeit) bis hin zu den Heisei- und Reiwa-Epochen. 

Wie oben ersichtlich, blickt Japan auf eine lebendige Geschichte zurück – von den Jäger- und Sammlerkulturen des alten Japans bis hin zur pulsierenden, technologisch fortschrittlichen Metropole, als die es heute bekannt ist. 

Dennoch sind die Bräuche und Traditionen der klassischen japanischen Kultur nach wie vor ein wesentlicher Bestandteil der Gesellschaft. Deshalb zählt Japan weiterhin zu den faszinierendsten Ländern der Welt, mit 21 Welterbestätten und jährlich 31,19 Millionen Besuchern. 

Quelle – Yu Kato

Im antiken Japan entwickelte sich die japanische Kultur von einer Jäger-und-Sammler-Gesellschaft zu einer hochentwickelten und verfeinerten Zivilisation. Dies geschah vor allem während der Yayoi-Periode. Die Masseneinwanderung von der koreanischen Halbinsel sowie die Einführung der Seidenproduktion, der Glasherstellung und der Holzbearbeitung beflügelten Wirtschaft und Bevölkerung in außergewöhnlichem Maße. Darüber hinaus führte das starke Bevölkerungswachstum zur Entstehung mehrerer eigenständiger Königreiche. Das bedeutendste unter ihnen war angeblich das Yamatai-Königreich, das von der Herrscherin Himiko regiert wurde.

Während des klassischen Japans begann sich die japanische Kultur, wie wir sie heute kennen, herauszubilden. Zu dieser Zeit war die vorherrschende Religion Shinto, eine polytheistische Glaubensrichtung, die sich um die innewohnenden Geister der Natur drehte. Doch auch der Buddhismus fasste zunehmend Fuß, was dazu führte, dass japanische Kunst und Schmuckstücke überwiegend buddhistisch geprägt wurden. Japan wurde zudem zu einem bedeutenden Akteur an der Seidenstraße, wobei zahlreiche Perser ins Land kamen und die Künste weiter beeinflussten. 

Antike japanische Seide, Quelle – Metropolitan Museum of Art

Ebenfalls im klassischen Japan entstand die Bezeichnung „Land der aufgehenden Sonne“. Ursprünglich war dies ein subtiler Seitenhieb auf China, da damit angedeutet wurde, dass die Sonne in China untergeht und in Japan aufgeht – was Japan als das stärkere Land erscheinen ließ. In der japanischen Kultur ist dieser Ausdruck als Nihon bekannt und wird stolz auf der Nationalflagge gezeigt.

Im klassischen Japan stieg der kaiserliche Hof zu einem Zentrum für florierende Künste und Kultur auf und schuf ein beeindruckendes Erbe an Literatur, Zeichnungen und Gemälden. 

Allgemein wird angenommen, dass im mittelalterlichen Japan Wohlstand und Bevölkerungswachstum vor allem nach 1250 stark zunahmen – eine Zeit, in der der Buddhismus, ursprünglich eine Religion des Adels, durch buddhistische Mönche auch unter der breiten Bevölkerung Verbreitung fand. In dieser Periode erlebte zudem die japanische Landwirtschaft einen Aufschwung, begünstigt durch den verstärkten Einsatz ausgefeilter Werkzeuge und Bewässerungssysteme. 

Das mittelalterliche Japan war auch für seine bedeutenden literarischen Errungenschaften, insbesondere die Waka-Dichtung, außerordentlich bekannt. In dieser Epoche erlebten einige der bekanntesten japanischen Kunstformen ihre Blütezeit, darunter die Tuschemalerei, Ikebana-Blumenkunst, Teezeremonien, japanische Gartenkunst und das Noh-Theater. 

Inkwash Shukei-sansui (Herbstlandschaft), von Sesshu Toyo, um 1420–1506, Quelle – Wikimedia Commons

Trotz literarischer und künstlerischer Blüte gab es auch zahlreiche kriegerische Auseinandersetzungen. Im letzten Jahrhundert des mittelalterlichen Japans tobte ein erbitterter Bürgerkrieg, in dessen Verlauf die Hauptstadt Kyoto niedergebrannt wurde. Zudem besuchten im 16. Jahrhundert viele Europäer das Land, darunter christliche Missionare. Dies führte nicht nur zur festen Etablierung der Religion in der Bevölkerung, sondern schürte auch Unzufriedenheit. Nach dem Krieg vereinte sich Japan jedoch allmählich wieder. Dies hatte die Verfolgung der Christen und die strikte Festigung der sozialen Klassen zur Folge, um weitere Revolutionen zu verhindern. 

Eine der berühmtesten Epochen Japans ist die Edo-Zeit, die von Frieden und Stabilität, einer blühenden Kultur und einem Hang zum Hedonismus geprägt war. Wesentlich hierfür war der Aufstieg der Kaufmannsklasse, wodurch ein immer größerer Teil der Bevölkerung über frei verfügbares Einkommen verfügte. Dieses wurde nicht nur für kulturelle und gesellschaftliche Vergnügungen ausgegeben, sondern führte auch zur Gründung des Kabuki-Theaters und der Geishas, die als zu kostspielig für das einfache Volk und zu ungestüm für den Adel galten. Sowohl das Kabuki-Theater als auch die Geishas prägten die japanische Kultur nachhaltig und sind seither zu Symbolen des Landes geworden. 

 Zwei Geisha, Chobunsai Eishi, (1759–1829), Quelle – The Metropolitan Museum of Art

Doch bereits zu Beginn des 19. Jahrhunderts herrschte eine weitverbreitete Hungersnot, die zu erheblichem Unmut unter den Bauern führte. Die Regierung versuchte, die schwindenden Finanzen zu retten, indem sie die Einnahmen der Samurai, des hochentwickelten japanischen Militärs und Adels kürzte, was jedoch unweigerlich zum Sturz der Regierung führte. 

Es wird zudem angenommen, dass der Niedergang der Edo-Zeit durch das wachsende Interesse und die zunehmende Dominanz des Westens in der Welt geprägt war. Die Einführung westlicher Medizin stellte die traditionellen japanischen Vorstellungen von Anatomie infrage, und das Eintreffen einer amerikanischen Flotte im Jahr 1853 versetzte die japanische Bevölkerung in große Empörung. 

Im modernen Japan setzten sich sowohl Imperialismus als auch Verwestlichung durch, was das Land gesellschaftlich und politisch grundlegend veränderte. In dieser Zeit erstarkte auch das japanische Militär erheblich, und Japan begann, eigene Kolonien zu erwerben, um mit den westlichen Kolonialmächten zu konkurrieren. Besonders kam es zu Konflikten mit China, Korea und Russland, doch 1905 schloss Japan ein bedeutendes und wegweisendes Bündnis mit Großbritannien. 

Wie in den meisten Ländern der Welt begann sich das moderne Japan, wie wir es heute kennen, insbesondere im Bereich der Industrieprodukte und Technologie, herauszubilden. Die Gründung großer, familiengeführter Unternehmen wie Mitsubishi beschleunigte die Urbanisierung rasant. Infolgedessen schrumpfte Japans Agrarwirtschaft erheblich. 

Im Ersten Weltkrieg führte Japans Beteiligung auf Seiten der Alliierten zu einem beispiellosen wirtschaftlichen Aufschwung. Nach dem Krieg pflegte Japan freundschaftliche Beziehungen zu zahlreichen Ländern im Völkerbund. 

Allerdings kam es in Japan zu einem Erstarken von Faschismus und Nationalismus, was in den 1930er Jahren schließlich zur Ermordung des japanischen Premierministers Tsuyoshi Inukai durch rechtsextreme Kräfte und letztlich zum Krieg mit China führte. Diese vorherrschende Rhetorik stieß auf Widerstand der Vereinigten Staaten, woraufhin Japan als Reaktion ein Bündnis mit Deutschland und Italien einging. Während des Zweiten Weltkriegs wechselte Japan somit die Seiten, und angesichts seiner fortschrittlichen Militärtechnik glaubte man, dass diese rechten Staaten den Krieg gewinnen könnten. Doch das Leben der japanischen Zivilbevölkerung wurde bald durch strenge Rationierungen und Stromausfälle zunehmend erschwert. 

Eines der katastrophalsten Ereignisse der Geschichte: Der Abwurf der US-Bombe auf Hiroshima führte zur Kapitulation Japans und markierte nach Ansicht vieler Historiker das Ende des Zweiten Weltkriegs. 

Der Krieg hatte verheerende Auswirkungen auf Japans Wirtschaft. Dennoch führte die Gründung des Ministeriums für Internationalen Handel und Industrie (MITI) zu einem exponentiellen Wachstum von Arbeitskräften und Wirtschaft. Zudem trat Japan 1956 den Vereinten Nationen bei, was seine Stellung als internationale Macht weiter festigte, und 1964 war es Gastgeber der renommierten Olympischen Spiele. Auch kulturell erlebte das japanische Kino eine Blütezeit. 

Das heutige Japan erlebte seinen Aufschwung in den dreißig Jahren zwischen 1989 und 2019. Die prägende japanische Popkultur – Manga, Kawaii, Anime und Videospiele – faszinierte junge Menschen weltweit. Diese kulturelle Identität wurde gezielt von der japanischen Regierung gefördert, um nach dem Krieg Prestige und Macht zu demonstrieren. Japan sollte als 'weiche Macht' erscheinen, die durch Handel und kulturelle Diplomatie, nicht durch militärische Stärke, dominierte. 

Traditioneller japanischer Schmuck und Accessoires

Ähnlich wie in anderen Kulturen ist die Geschichte des japanischen Schmucks eng mit der Entwicklung der Kleidung verbunden. Allerdings ist die japanische Schmuckgeschichte weniger prunkvoll, glitzernd oder auffällig. Tatsächlich wird angenommen, dass erst in der Edo-Zeit Schmuck als Zierde an Bedeutung gewann. Viele authentische japanische Schmuckstücke waren zudem Accessoires, die sowohl einen praktischen als auch einen ästhetischen Zweck erfüllten. 

Ein Kleidungsstück, das zutiefst japanisch ist, ist der Kimono. Als Nationaltracht Japans ist der Kimono ein T-förmiges, vorn gewickeltes Gewand, das stets links über rechts getragen wird. Anders als in anderen Ländern wurde in Japan der gesellschaftliche Status nicht durch den getragenen Schmuck bestimmt, sondern durch das Erscheinungsbild des Kimonos. Kostbare, pigmentierte Farbstoffe, kunstvolle Muster und hochwertige Stoffe galten als eindeutige Zeichen von Wohlstand. Darüber hinaus benötigte der Kimono – im Gegensatz zur typischen Victorian- und Georgian-Kleidung – keine Broschen, Stabnadeln, Knöpfe oder Manschettenknöpfe zum Verschließen. Daher bestand schlichtweg nicht in gleichem Maße Bedarf an Schmuck als Statussymbol oder aus praktischen Gründen.

Zudem gab es in der Edo-Zeit strenge Luxusgesetze, die eine übermäßige Verzierung untersagten. 

Dennoch gab es einige traditionelle japanische Schmuckstile und -techniken. Viele davon wurden durch Kabuki-Theaterschauspieler und Geishas veredelt, die sich für ihre Auftritte mit diesen Stücken schmückten. 

Kanzashi

Kanzashi sind traditionelle japanische florale Haarschmuckstücke. Sie stammen aus der Jomun-Periode; frühe Kanzashi waren einfache Stäbe oder Stöcke, denen man mystische Kräfte zuschrieb, die böse Geister abwehren sollten. 

Kanzashi entwickelten sich während der Edo-Zeit, als japanische Frisuren immer kunstvoller und detailreicher wurden. Kanzashi-Kunsthandwerker begannen, noch feinere und aufwendigere Stücke zu fertigen – manche konnten sogar zur Selbstverteidigung eingesetzt werden!

Es gibt mehrere Grundtypen von Kanzashi – dazu zählen: 

• Bira Bira – Auch als flatternde Kanzashi bekannt, bestehen Bira Bira aus Metallstreifen, die am Hauptkörper des Ornaments befestigt sind und sich unabhängig bewegen können. Mitunter sind kleine Glöckchen angebracht, die dem Schmuckstück eine musikalische Note verleihen. 
• Kogai – Ein zweiteiliges Kanzashi aus Bekko (Schildpatt), Keramik oder Metallen. Kogai bedeutet „Schwert“, weshalb es als Schwert und Scheide angesehen wird.
• Tama – Dies ist ein Kanzashi im Zinkenstil, das schlicht mit einer farbigen Perle am Ende geschmückt ist. Typischerweise wird ein rotes Tama von Oktober bis Mai getragen, ein grünes Tama von Juni bis September. 
• Kushi – Dies ist ein Kamm-Kanzashi, das meist aus Schildpatt oder lackiertem Holz gefertigt und mit eingelegtem Perlmutt oder vergoldeten Elementen verziert ist. 
• Kanoko Dome – Dies sind reich mit Edelsteinen besetzte Kanzashi, die häufig aus Gold, Silber, Schildpatt, Jade, Koralle, Perlen und anderen Halbedelsteinen gefertigt sind. Sie sind rund geformt und werden mit zwei Zinken am unteren Haaransatz befestigt, sodass sie sicher halten. 
• Ogi – Auch als „Prinzessinnenstil“ bekannt, sind Ogi metallene, fächerförmige und mit Kammon-Motiven verzierte Kanzashi mit Aluminiumstreifen. 

Darüber hinaus bestehen Kanzashi auch aus Seidenblumen, wobei je nach Monat unterschiedliche Blumen getragen werden. Im April etwa zieren Kirschblüten mit Schmetterlingen und Laternen die Kanzashi, während im Mai herabhängende violette Glyzinien und Schwertlilien verwendet werden. 

Heutzutage werden Kanzashi nicht mehr täglich getragen, sondern sind besonderen Anlässen wie Hochzeiten, Teezeremonien und für Geishas vorbehalten. Dennoch erleben sie eine Renaissance unter jungen Japanerinnen, die diese Stücke sogar zu ihrer Businesskleidung kombinieren!

Zwei Geisha-Lehrlinge im Gespräch nahe dem Goldenen Tempel in Kyoto, um 2004. Quelle – Wikimedia Commons. 

Tekagami

Auch bekannt als Kagkimi, sind Tekagami im Wesentlichen japanische Handspiegel. Diese waren häufig äußerst kunstvoll gestaltet, mit edlen Lackarbeiten, die prachtvolle Kirschblütenmotive zeigen, und mit Halbedelsteinen verziert. Handspiegel waren für aristokratische Damen der Oberschicht und Geishas von großer Bedeutung. 

Antiker japanischer Bronze-Makkyo-Zauberspiegel, Quelle – Ruby Lane

Japanische Fächer

Ein sofort erkennbares Symbol der japanischen Kultur: Japanische Fächer vereinen meisterhafte Handwerkskunst mit Ausdruckskraft. Als bedeutendes künstlerisches Medium und modisches Accessoire dienten sie in Japan der nonverbalen Kommunikation. Zeitweise unterlagen sie sogar strengen Kleiderordnungen, sodass nur bestimmte Gesellschaftsschichten sie besitzen durften. Die Beliebtheit japanischer Fächer reichte bald über die Landesgrenzen hinaus: Im 18. und 19. Jahrhundert avancierten sie in Europa zu begehrten Modeobjekten, die als Mittel der Annäherung und des Flirts galten. 

Faltfächer von Katsushkai Isai, um 19. Jahrhundert, Quelle – The Metropolitan Museum of Art

Sagemeno

Als „hängende Dinge“ bezeichnet, ist Sagemeno ein Sammelbegriff für alle Arten von Behältern und Beuteln, die am Gürtel getragen werden konnten. Ein entfernter Verwandter der Georgian Chatelaine, bot Sagemeno den Japanern die Möglichkeit, kunstvoll lackierte Stücke zu besitzen. Nachfolgend finden Sie einige der typischen Sagemeno, die man erwarten würde:

• Inro – Diese kleinen Behälter könnten im westlichen Sinne als Handtaschen oder Beutel beschrieben werden. Sie wurden speziell dafür entworfen, mit einem Kimono getragen zu werden, da Kimonos keine Taschen besitzen. Meist quadratisch, rund oder polygonal geformt, sind viele der heute in gehobenen Kreisen erhaltenen Inro luxuriöse und aufwendig verzierte Objekte. Inro wurden überwiegend aus einer Kombination von Holz und Leder gefertigt und waren für ihre ausgezeichneten isolierenden Eigenschaften bekannt, die beispielsweise Medizin vor dem trockenen Klima Japans schützten. 

• Netsuke – Ein Netsuke ist im Wesentlichen ein Gegengewicht für jede Art von Sagemeno und verhindert, dass Gegenstände herausfallen oder verrutschen. Obwohl ursprünglich klein und funktional, wurden viele Netsuke kunstvoll verziert und geschnitzt – diese nennt man Okimono Netsuke. 
• Tabakoire – typischerweise ein Tabak-Etui aus Leder mit dekorativem Metallverschluss.
• Kiseruzutsu – hierbei handelt es sich um Pfeifenbehälter, die häufig aus Lack, Knochen, Bambus oder Leder gefertigt wurden. 

Magatama 

Magatama zählen zu den ältesten Formen japanischen Schmucks. Diese gebogenen, kommaförmigen Perlen traten erstmals im prähistorischen Japan auf. In dieser frühen Epoche wurden sie häufig aus einfachen Steinen und erdigen Materialien gefertigt; mit der Zeit begann man jedoch, sie aus Halbedelsteinen kunstvoll zu schnitzen. 

Es wird angenommen, dass Magatama ursprünglich rein zu dekorativen Zwecken geschaffen wurde, doch schon bald gewann es sowohl zeremonielle als auch religiöse Bedeutung. Trotz der unveränderten, charakteristischen Form konnten Archäologen bis heute nicht eindeutig klären, was der Ursprung dieser Form ist. Verschiedene Erklärungen wurden vorgeschlagen, darunter:

• Tierzähne und -fänge
• Form von Föten
• Symbol für die Seele
• In Anlehnung an die Form des Mondes gestaltet

Trotz unterschiedlicher Ansichten wird Magatama-Schmuck in Japan bis heute vielfach verkauft – als patriotisches Symbol der nationalen Kultur. 

Shakudo und Shibuichi

Shakudo und Shibuichi sind beide charakteristische Metalllegierungen, die in der japanischen Schmuckkunst weit verbreitet sind. 

Mit einer ähnlichen Präsenz wie Victorian Niello besteht Shakudo aus 4–10 % Gold und 96–90 % Kupfer. Durch spezielle Behandlung entsteht eine schwarze oder indigoblaue Patina, die an Lack erinnert. Shakudo wurde ab dem 12. Jahrhundert zur Verzierung japanischer Schwertbeschläge und kleiner Ornamente eingesetzt. 

Shibuichi ist eine weitere historische japanische Kupferlegierung, die durch Patinierung in verschiedene Farbtöne verwandelt wird – von dezenten Grautönen bis hin zu sanften Nuancen von Blau, Braun und Grün. Der Name Shibuichi bedeutet wörtlich „ein Viertel“ auf Japanisch und verweist auf das Standardverhältnis von einem Teil Silber zu drei Teilen Kupfer. Wie Shakudo wurde Shibuichi als Zierde für verschiedene Beschläge japanischer Schwerter verwendet. 

Mokume-gane 

Mokume-gane ist ein japanisches Metallbearbeitungsverfahren, das ein Verbundmetall mit charakteristischen, schichtartigen Mustern erzeugt. Mokume-gane zeichnet sich durch eine markante Maserung aus, die an Holz erinnert, und wurde zur Herstellung unzähliger kunstvoller Objekte verwendet. Heute findet diese Technik vor allem in der Schmuckherstellung und bei Hohlwaren Anwendung. 

Mokume-gane entstand im Japan des 17. Jahrhunderts und war ursprünglich Teil der traditionellen japanischen Schwertschmiedekunst, entwickelte sich jedoch rasch zu einem Statussymbol. Im 19. Jahrhundert geriet das Handwerk zunehmend in Vergessenheit, insbesondere nachdem das öffentliche Tragen von Schwertern während der Meiji-Restauration verboten wurde. Die wenigen Künstler, die diese Technik beherrschten, widmeten sich fortan dekorativen Objekten. 

Wie bereits erwähnt, waren die Europäer und der Westen vom japanischen Stil fasziniert. 1877 begann Tiffany and Co’s Silberabteilung, mit den Mokume-gane-Techniken zu experimentieren. Tiffany and Co präsentierte auf der Pariser Weltausstellung 1878 eine prachtvolle Vase, gefertigt in Mokume-gane-Technik. Diese Vase gilt seither als eines der bedeutendsten Werke der amerikanischen Silberkunst des 19. Jahrhunderts. Tiffany bezeichnete diese Technik als „Japanesque“. 

Wir hoffen, Sie haben Freude daran gehabt, mehr über die faszinierende Geschichte des japanischen Schmucks zu erfahren – uns hat die Recherche und das Schreiben darüber große Freude bereitet!

Hier finden Sie weitere Beiträge unserer Reihe "Schmuck aus aller Welt":

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Spanisch-Portugiesischer iberischer Schmuck

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Mit Liebe, Lillicoco xo