Von den olivenumsäumten Weinbergen der Toskana bis zu den kristallklaren Wassern der Amalfiküste – Italien zählt zu den bezauberndsten Ländern der Welt und ist berühmt für seine Beiträge zu Kunst, Mode, Geschichte und Kultur. Und natürlich – wie könnten wir das köstliche Gelato, die Pizza und die Pasta vergessen?
Ein Land, das mit Luxus assoziiert wird – es überrascht nicht, dass italienischer Schmuck seinesgleichen sucht. Italien zählt zu den weltweit bekanntesten Herstellern von Goldschmuck: Mit über 10.000 Unternehmen und 40.000 Beschäftigten in der Branche ist das Land die Heimat zahlreicher Schmuckfirmen und beherbergt eines der renommiertesten Schmuckhäuser der Welt – Bulgari. Darüber hinaus gibt es in Italien viele traditionsreiche Schmuckbräuche, die wir unbedingt mit Ihnen teilen möchten!
Kleine Geschichte Italiens
Ein Blog über Schmuck aus aller Welt wäre nicht vollständig, ohne in die faszinierende, ganz eigene Geschichte dieses Landes einzutauchen.
Italien war die Heimat des wohl berühmtesten antiken Imperiums der Welt – des Römischen Reiches, das seinen Ursprung im Jahr 27 v. Chr. hatte. Das Römische Reich war eine außerordentlich mächtige christliche Nation mit enormer militärischer Stärke. Auch kulturell war das Römische Reich von immenser Bedeutung: Es brachte eine Fülle großartiger lateinischer Literatur hervor, darunter Dichter wie Ovid und Vergil.
Antikes Rom, Giovanni Paolo Panini, um 1757, Quelle – The Metropolitan Museum of Art
Nach dem Untergang des Römischen Reiches bestand das heutige Italien tatsächlich aus einer Vielzahl von päpstlich regierten Staaten. Im Gegensatz zu den benachbarten Ländern Frankreich, Spanien und England im Mittelalter und während der Renaissance wurde Italien ausschließlich vom Papst und nicht von einer Monarchie regiert.
Italiens geografische Lage im Herzen Europas machte das Land zu einem Knotenpunkt christlicher und osmanischer Handelsrouten. Dadurch entstand ein faszinierender Schmelztiegel aus Kulturen und Wissen, der sich besonders eindrucksvoll in Venedig widerspiegelt.
Der Dogenpalast Venedig (Ein herausragendes Beispiel osmanisch-christlicher Architektur), Quelle – Frans Van Heerden Pexels
Obwohl Italien im 13. und 14. Jahrhundert von der Pest verwüstet wurde, entwickelte es sich rasch zum Zentrum der Renaissance und prägte ganz Europa. Von Michelangelo über Botticelli, Leonardo da Vinci bis Tizian – die künstlerische italienische Renaissance zählt zu den bedeutendsten Beiträgen zur globalen, insbesondere westlichen Kultur und Zivilisation. Ermöglicht wurde dies durch den Reichtum, die Macht und den Einfluss der römisch-katholischen Kirche.
Jüngstes Gericht, Sixtinische Kapelle, Michelangelo, 1536–1541, Quelle – Wikimedia Commons
Wie die meisten europäischen Länder während der Renaissance war auch Italien in einige Kriege mit seinen Nachbarstaaten und innerhalb der eigenen päpstlichen Territorien verwickelt. Im 17. Jahrhundert erzielte Italien weitere künstlerische und wissenschaftliche Errungenschaften, etwa durch die buchstäblich astronomischen Entdeckungen Galileis und das Aufblühen des Barock in Kunst, Möbeln und Architektur. Viele berühmte Barockgemälde sind für ihre düsteren und humorvollen Themen bekannt – insbesondere Letzteres trifft auf dieses berüchtigte Gemälde von Guiseppe Arcimboldo zu.
Gemälde von Kaiser Rudolf II. als Vertumnus (römischer Gott der Jahreszeiten, Pflanzen und Früchte), Guiseppe Arcimboldo, um 1590, Quelle – Wikimedia Commons
Trotz dieser Fortschritte wurde Italien weiterhin von Seuchen und Krankheiten heimgesucht, sodass es nicht mehr die einstige wirtschaftliche Blüte erreichte. Tatsächlich galt Italien gegen Ende des 18. Jahrhunderts als schwächere politische Macht und wurde daher von Napoleon und der französischen Armee erobert. Nach Napoleons Niederlage trat Italien in seine Restaurationszeit (1815–1835) ein, in der das Italien entstand, das wir heute kennen und schätzen.
Im frühen 20. Jahrhundert wurde Italien von der italienischen faschistischen Bewegung unter der Führung von Benito Mussolini ergriffen. Die faschistische, elegante und imposante Formensprache spiegelte die unterdrückende militärische Agenda wider und stellte einen radikalen Bruch mit den kunstvollen Feinheiten der vergangenen Jahrhunderte Italiens dar. Nach dem Zweiten Weltkrieg jedoch war das Land wirtschaftlich und im nationalen Selbstbewusstsein am Boden zerstört. Die italienische Parlamentswahl von 1948 brachte einen überwältigenden Sieg für die Christdemokraten, begründete die Republik Italien und leitete einen tiefgreifenden wirtschaftlichen Aufschwung ein.
Der Palazzo della Civiltà Italiana (Ein Symbol des Faschismus), um 1942, Quelle – Wikimedia Commons
Die Geschichte Italiens, insbesondere seine künstlerische Entwicklung, hat Menschen weltweit stets fasziniert – Italien wurde rasch zu einem Zentrum für Kunst und Kulinarik. Dieses kreative Erbe spiegelt sich bis heute in Schmuck und Mode wider, wie wir im Folgenden näher beleuchten.
Italienische Schmuckgeschichte und traditioneller italienischer Schmuck
Die Geschichte des italienischen Schmucks ist ebenso glanzvoll und bedeutend wie die Historie des Landes selbst. Italien ist berühmt für seine Goldschmiedekunst, darunter makellose, fein gearbeitete Goldketten mit hohem Feingehalt, charaktervolle Anhänger und kunstvolle Mosaike.
Der Ursprung des italienischen Schmucks reicht bis zur etruskischen Zivilisation zurück, einer der prägendsten Bewegungen in der Geschichte des antiken Schmucks. Wir haben hierzu bereits einen faszinierenden Blogbeitrag verfasst über Etruskischer und archäologischer Revival-Schmuck.
Der Schmuck des antiken Roms war prachtvoll und kostbar, geprägt von der vollendeten Handwerkskunst der Etrusker und dem reich verzierten Stil der römisch-katholischen Kirche. Antiker römischer Schmuck vereinte Einflüsse aus Europa, Ägypten, Nordafrika und dem Orient. Diese kulturelle Vielfalt spiegelte den Anspruch auf Dominanz und überwältigenden Reichtum wider. Der Wohlstand Roms ermöglichte den Zugang zu den edelsten Edelsteinen, und sämtliche Schmuckstücke wurden in Gold gefertigt.
Goldmünzen-Halskette aus dem antiken Rom, frühes 3. Jahrhundert, Quelle – Wikimedia Commons
Die alten Römer waren, offen gesagt, von sich selbst fasziniert – für Angehörige der Oberschicht gehörte das Tragen auffälligen Schmucks zum guten Ton. Viele dieser Schmuckstücke waren mit Porträts römischer Kaiser und mythologischer Gestalten versehen, was jedem Auftritt eine Prise Übermut verlieh.
Fragment eines Bodenmosaiks von Ktsis, Quelle – The Metropolitan Museum of Art
Karnelien-Intaglio von Octavian (Julius Caesar), 44–30 v. Chr., Quelle – J. Paul Getty Museum
Die italienische Schmuckkunst der Renaissance zeichnete sich durch Überschwang und Opulenz aus. Die Künstler, die wir heute bewundern, waren zugleich als Goldschmiede ausgebildet. Wohlhabende Mäzene förderten diese außergewöhnlichen Talente, und es galt als Gottes Werk, durch die Schaffung von Schönem zu wirken. So entstanden Schmuckstücke von imposanter Größe, auffälligem Glanz und einer tiefen religiösen Bedeutung. Zu den einflussreichsten Förderern zählte die Familie De Medici. Besonders Cosimo de Medici war für eine der beeindruckendsten und exklusivsten Schmucksammlungen der Welt bekannt. Betrachten Sie nur diese Perlen sowie den Tafel-Diamantring und den Siegelring von Eleanor Toledo!
Porträt von Eleonora Toledo (Gattin von Cosimo I. de’ Medici), Agnolo di Cosimo, um 1545, Quelle – Wikimedia Commons
Die Italiener waren berühmt für die Fertigung außergewöhnlicher und detailreicher Goldketten. Die glanzvolle Kettenindustrie Italiens reicht bis in die Antike zurück, wie geflochtene Kettenfunde in archäologischen Stätten von Ur und Uppsala belegen. Die ineinandergreifenden Glieder, die für Ketten charakteristisch sind, wurden später erfunden, als die Schmuckherstellung immer kunstvoller wurde. Es gibt zahlreiche Varianten italienischer Ketten, darunter Figaro, Spiga, Venezianer und Anker Ketten. Es ist wahrscheinlich, dass diese nicht nur entstanden, weil die italienischen Goldschmiede außergewöhnlich talentiert waren, sondern auch, um katholische Rosenkränze. Unabhängig von ihrer ursprünglichen Bestimmung haben sich italienische Goldketten einen legendären Ruf für ihre Feinheit und Beständigkeit erworben.
Italienischer Gold- und Perlenrosenkranz, um 1800–1867, Quelle – The Victoria and Albert Museum
Einer der faszinierendsten Aspekte der italienischen Schmuckgeschichte sind die süditalienischen Talismane. Eine Vielzahl sammelbarer Volksamulette wurde kunstvoll gefertigt und war bei Reisenden sehr begehrt – man schrieb ihnen schützende Kräfte zu, und ihre Ursprünge reichen bis in die heidnische Geschichte Italiens zurück. Werfen wir einen Blick auf diese besonderen Stücke:
Cimaruta
Die Cimaruta ist ein italienischer Volkszauber, von dem man glaubte, dass er von Hexen getragen wurde. Die Cimaruta besteht aus vielen kleinen apotropäischen Anhängern, die aus christlicher Symbolik abgeleitet sind, wobei jedes Element einen Zweig der blühenden Heilpflanze Weinraute darstellt. Cimarutas sind vor allem in Süditalien bekannt, wobei sich die einzelnen Anhänger je nach Region unterscheiden.
Mano und Mano Cornuto Figa
Die Mano und Mano-Cornuto Figa sind in der antiken Schmuckwelt sehr begehrt. Tatsächlich handelt es sich bei diesen Figas um traditionelle obszöne Gesten, wobei das Wort „Figa“ selbst etruskischer Slang für weibliche Genitalien ist. In der Antike wurden diese Figas als Beschwörung an die Fruchtbarkeitsgöttin getragen und aus Koralle und Silber gefertigt – zwei Materialien, die mit der Mondgöttin und der Meeresgöttin verbunden sind. Die Manocornuto Figa ähnelt stark der Rock-’n’-Roll-Geste und wurde ursprünglich verwendet, um den Teufel abzuwehren.
Antike Mano Cornoto Figa, Quelle – Lillicoco Verkauft
Das italienische Horn
Auch bekannt als „Cornicello“ oder „Cornetto“ (und nein, wir sprechen nicht vom Eis!), ist das italienische Horn ein talismanförmiger Anhänger in Chili-Form, der getragen wurde, um vor dem bösen Blick zu schützen und Fruchtbarkeit sowie Männlichkeit zu fördern. Das italienische Horn kann aus Gold, Silber, Kunststoff, Knochen, Terrakotta oder Koralle gefertigt werden und wird zwar häufig von Männern getragen, kann aber ebenso als Zierde im Auto oder Zuhause dienen. Man glaubt, dass das italienische Horn auf das griechische und römische mythologische Symbol des Füllhorns zurückgeht.
Großer Victorian Gold Korallen-"Cornicello"-Anhänger, Quelle – Lillicoco
Coccinella
Ein charmantes Symbol: Die Coccinella ist ein Marienkäfer-Anhänger, der traditionell als Glückssymbol gilt. Die Coccinella ist auch heute in ganz Italien weit verbreitet.
Gobbo
Vielleicht einer der ungewöhnlicheren traditionellen italienischen Volksglücksbringer: Ein Gobbo ist ein kleiner Buckliger als Anhänger, gekleidet im Frack und mit Zylinder. Wie andere talismanische Glücksbringer glaubte man, dass Gobbos böse Kräfte abwehren und dem Träger Glück bringen. Tatsächlich wird angenommen, dass Gobbos insbesondere das persönliche Glück verbessern können, weshalb sie oft als Glücksbringer beim Glücksspiel getragen werden.
Italien war ein zentraler Anlaufpunkt für die Grand Tour, eine unverzichtbare Reise für jeden jungen Gentleman, der seinen Horizont erweitern und die Welt kennenlernen wollte. Dadurch wurden italienische Glücksbringer wie diese und andere italienische Schmuckstücke von britischen Gentlemen als Geschenke für ihre Liebsten, Mütter oder Schwestern erworben. Der Besitz solcher Juwelen galt zudem als Zeichen von Bildung und Wohlstand. Für italienische Juweliere bot sich so die Gelegenheit, ihre Kunst zu präsentieren und Stücke zu schaffen, die dem britischen Geschmack entsprachen – oft, indem sie ihre Geschichte glamourös inszenierten, mythologische Gottheiten einbezogen und antike Techniken wie Mikromosaik verwendeten.
Der Grund, warum italienischer Schmuck so außergewöhnlich und hoch angesehen war, lag in der Macht der römisch-katholischen Kirche. Der Katholizismus dominierte während der Renaissance und bis ins 18. und 19. Jahrhundert Westeuropa und war somit das Zentrum von Reichtum und Wohlstand. Die römisch-katholische Kirche unterhielt zahlreiche Goldschmiedewerkstätten für talentierte Kunsthandwerker, damit sie ihr Handwerk erlernen und verfeinern konnten. In diesen Werkstätten entstanden funkelnde Juwelen für den Klerus, die mächtigen Familien Italiens und sogar für ausländische Monarchien. So wurde Schmuck geschaffen, der mit größter Sorgfalt und den neuesten Techniken gefertigt wurde.
Goldschmied in seiner Werkstatt, Petrus Christus, um 1449, Quelle – The Metropolitan Museum of Art
Berühmte italienische Juweliere
Obwohl es vermutlich Tausende talentierter italienischer Goldschmiede gab, stechen drei berühmte italienische Juweliere und Marken besonders hervor.
Einer der renommiertesten italienischen Juweliere war Castellani. Kurz in unserem Blog über Etrusker-Revival-Schmuck vorgestellt, war Castellani im 19. Jahrhundert ein berühmter Juwelier. Der Gründer, Fornuto Pio Castellani, war bekannt dafür, tief gesättigte Goldtöne zu schaffen, die dem antiken Gold nachempfunden waren. Der Grund für Castellanis Erfolg lag darin, dass Fornuto über umfassende Kenntnisse der antiken und klassischen Schmuckkunst verfügte; so war er beispielsweise der erste Goldschmied des 19. Jahrhunderts, der Werke nach italienischen und griechischen Vorbildern schuf. Im Jahr 1836 erhielt Castellani vom römisch-katholischen Kirchenstaat privaten und exklusiven Zugang, um den Schmuck aus den etruskischen Regolini-Galassi-Gräbern zu dokumentieren und zu katalogisieren.
Mikromosaik-Brosche mit griechischem Kreuz, Castellani, um 1860, Quelle – The Metropolitan Museum of Art
Dies vertiefte sein intimes Wissen über klassischen Schmuck, das er in seine eigenen Entwürfe einfließen ließ. Castellani wurde von Fornutos Söhnen, Alessandro und Augusto, übernommen, die Filialen in Paris und London (1859) sowie in Neapel (1863) eröffneten. Die Kreationen von Castellani wurden zudem auf internationalen Ausstellungen präsentiert, und Castellani war im Antiquitätenhandel sehr aktiv, unterstützte Ausgrabungen, beteiligte sich an groß angelegten Händlertätigkeiten und restaurierte Artefakte. Leider schloss Castellani 1930 seine Türen, was die Werke heute bei Sammlern umso begehrter macht.
Kamee mit Nymphe und Schwan, Kamee von Beneditto Pistrucci (1783–1855), Fassung von Castellani, Quelle – The Metropolitan Museum of Art
Eine weitere italienische Schmuckmarke, die zu wahrer Größe aufgestiegen ist, ist Bulgari. Bulgari wurde tatsächlich 1884 in Rom vom griechischen Silberschmied Sotirios Boulgaris gegründet. 1905 eröffnete Bulgari sein Flaggschiff-Geschäft in der Via Condotti in Rom, einer der elegantesten Straßen der Stadt. Frühe Bulgari-Stücke zeichnen sich durch Silbermetalle mit byzantinischen und islamischen Kunsteinflüssen aus. Zudem ließ sich Bulgari stark von den Schmuckdesigns aus Paris inspirieren. Erst nach dem Zweiten Weltkrieg fand Bulgari endgültig zu seiner unverwechselbaren Ästhetik.
Ihre berühmten Serpenti-Armbanduhren entstanden erstmals Ende der 1940er Jahre, und ihre Schmuckstücke wurden in den 1950er Jahren von berühmten Schauspielerinnen wie Elizabeth Taylor getragen. Der wirtschaftliche Aufschwung nach dem Krieg verhalf ihnen zu großem Erfolg, da sie in ihren Entwürfen Weißmetalle, Diamanten, kantige Formen, kräftige Farben, Sautoirs und Cabochon-Schliffe einsetzten. Bis heute zählt Bulgari zu den bedeutendsten italienischen Schmuckmarken der Welt.
Vintage Bulgari Serpenti Armband, Quelle – Pinterest
Unser letzter italienischer Juwelier, den wir hervorheben möchten, ist Buccellati. Buccellati zählt zu den wenigen Luxusmarken, die ihre familiären Wurzeln bewahrt haben – es wird angenommen, dass bereits Mitte des 18. Jahrhunderts Vorfahren der Familie Buccellati als Goldschmiede ausgebildet wurden. Das heute bekannte Haus Buccellati wurde jedoch von Mario Buccellati gegründet, der 1903 seine Lehre bei dem renommierten Mailänder Unternehmen Beltrami & Beltrami begann. Mario Buccellati präsentierte seine Entwürfe auf der Madrider Ausstellung der 1920er Jahre und wurde berühmt, als er sich mit einer Dame der Oberschicht stritt und ihr teures Puderdöschen kurzerhand aus dem Fenster warf! Schnell gewann Buccellati eine treue Anhängerschaft in Italien, eröffnete Geschäfte in Rom (1925) und Florenz (1929) und war der erste italienische Juwelier, der 1951 ein Geschäft an der prestigeträchtigen Fifth Avenue in New York eröffnete. Die Entwürfe von Buccellati vereinen reiche, texturierte Elemente mit ungewöhnlichen und charakteristischen Edelsteinen.
Traditionelle italienische Schmuckstädte
Wie in unserem Blog „Schmuck aus aller Welt: Mexiko“ gezeigt, gibt es weltweit Städte und Orte, die für ihre Schmuckkunst berühmt sind. In Italien sind dies Arezzo, Vicenza und Florenz. Wenn Sie eine Vorliebe für italienischen Antikschmuck haben, warum setzen Sie diese Orte nicht auf Ihre Wunschliste?
Der Name „Made in Italy“ ist mit luxuriösen Assoziationen verbunden und steht als Gütesiegel für erlesene Fertigung, meisterhaftes Handwerk und edle Materialien.
Arezzo zählt zu den etruskischen Hauptstädten und ist heute ein kreatives und produzierendes Zentrum für Goldschmuck – so sehr, dass Arezzo sogar ein eigenes Schmuckmuseum besitzt. In dieser Region findet zudem eine internationale Schmuckmesse statt, die die Hersteller und Designer der Provinz Arezzo in den Mittelpunkt rückt. Das Markenzeichen der Schmuckkunst aus Arezzo sind kunstvoll gearbeitete Ketten, Broschen und Armbänder mit engmaschigen, netzartigen Gliedern.
Eine weitere italienische Schmuckstadt ist Vicenza, eine nordostitalienische Stadt, eingebettet zwischen den bekannteren Städten Verona und Venedig. Vicenza ist berühmt für ihre palladianische Architektur und ihre glanzvolle Schmuckgeschichte. Hier ist Roberto Coin ansässig, eine der erfolgreichsten Schmuckmarken Italiens. Fast 10 % der Bevölkerung Vicenzas sind im Schmuckgewerbe tätig, und die Stadt beherbergt die angesehene Schmuckschule Scuola d’Arte e Mestieri. Die lokale Tradition der Schmuckherstellung reicht bis ins Jahr 600 v. Chr. zurück, als hier erstmals Fibeln – eine Art bronzener Gewandverschluss – gefertigt wurden. Wie Arezzo verfügt auch Vicenza über ein Schmuckmuseum, das Museo del Gioiello, und richtet mit der Vicenzaoro eine internationale Schmuckmesse aus.
Natürlich dürfen wir Florenz nicht vergessen! Florenz war die Wiege der italienischen Renaissance und das Zentrum der Kunst und Mode des 16. Jahrhunderts. Die Stadt ist zudem ein bedeutender Ort für die Goldschmiedekunst, insbesondere auf der Ponte Vecchio, einer der berühmtesten und romantischsten Brücken der Welt. Im Jahr 1543 entschied der Großherzog Ferdinando Medici, dass auf der Ponte Vecchio ausschließlich Metallhandwerker und Juweliere ihre Waren anbieten durften – einfach, weil dort nicht die durchdringenden Gerüche der Metzger und Gerber herrschten. Diese Tradition besteht bis heute fort, denn die Brücke erstrahlt nach wie vor im Glanz funkelnder zeitgenössischer und antiker Edelsteine.
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