Hier bei Lillicoco schätzen wir die verborgene Symbolik und Herkunft antiken Schmucks. Ob es darum geht, ein heraldisches Intaglio auf einem Victorian Bloodstone-Siegelanhänger zu entschlüsseln oder die Bedeutungen hinter Suffragette-Schmuck zu erforschen – antiker Schmuck zählt zu den prachtvollsten Formen der dekorativen Kunst.
Außerdem sind wir ganz verliebt in florale Motive in Schmuckstücken! Von erblühenden Granatrosen über emaillierte Stiefmütterchen-Anhänger, verschlungene Efeublätter bis hin zu Vergissmeinnicht auf 15ct Gold-Medaillons – antiker Schmuck aus jeder Epoche erblüht in prachtvoller Infloreszenz.
Antike Brosche-Anhänger aus 15ct Gold mit Amethyst und gemalten floralen Details, Quelle – Lillicoco
Dichter, Maler, Tapisseriemacher, Modedesigner, Näherinnen und Goldschmiede sind seit Jahrhunderten von der schönsten und vergänglichsten Schöpfung der Natur fasziniert. Dies führte dazu, dass Blumen mit einer Vielzahl von Bedeutungen versehen wurden. Es ist kein Geheimnis, dass Blumen in heidnischen Kräuterheilmitteln verwendet, als romantische Geschenke überreicht und zum Schutz vor bösen Geistern eingesetzt wurden.
In der Victorian Epoche entfaltete sich die Leidenschaft für Blumen noch intensiver. Bedeutende wissenschaftliche Fortschritte im 18. Jahrhundert führten zu einem tieferen Verständnis von Pflanzenanatomie, Morphologie und Lebenszyklen. Botanische Kunst befruchtete die Gesellschaft – bemerkenswerterweise mit vielen Künstlerinnen, die lebendige, farbsatte Werke schufen.
Orchideenzeichnung, Samuel Holden, um 1837, Quelle – The Victoria and Albert Museum
Die Victorian Epoche war auch eine Zeit, in der öffentliche Zurschaustellung von Zuneigung als fremd galt. Strenge Regeln für das Werben bedeuteten, dass man nicht einfach jemanden ansprechen konnte, wenn man ihn attraktiv fand. Zuneigung war in jeder Hinsicht unerlaubt – wie also konnte eine Beziehung entstehen? Letztlich geschah dies durch Blumen.
Ursprünge der Floriographie und viktorianische Blumensymbole
Die Floriographie bedeutete einen tiefgreifenden kulturellen und soziologischen Wandel in der Victorian Epoche. Obwohl die Floriographie einen enormen Einfluss auf die Gesellschaft der Victorian Zeit hatte, entstand sie ursprünglich während der Georgian Periode. Historiker führen dies auf eine Frau zurück: Lady Mary Wortley Montagu (1682–1762).
Porträt von Lady Mary Wortley Montagu, John Richardson the Younger, um 1725, Quelle – Wikimedia Commons
Eine englische Aristokratin, Dichterin und Schriftstellerin, Lady Mary Wortley Montagu, ist heute für weit mehr als nur ihren Einfluss auf die Floriographie in der Victorian Epoche in Erinnerung geblieben. Als Ehefrau von Sir Edward Wortley Montagu, dem britischen Botschafter im Osmanischen Reich während der Georgian Zeit, schrieb Lady Montagu ausführlich über ihr Leben und ihre Reisen ins Osmanische Reich. Diese Briefe wurden vielfach veröffentlicht und sind bis heute leicht zugänglich. Während dieser Aufenthalte begegnete sie dem Hof von Konstantinopel und dessen Faszination für Tulpen. In ihren Briefen schilderte sie, wie Blumen als verschlüsselte Sprache dienten, um Liebe, Hingabe, Zurückweisung und sogar Hass auszudrücken. Eine Sprache, die die Victorian Epoche hundert Jahre später in ihren Bann zog.
„Es gibt keine Farbe, keine Blume, kein Unkraut, keine Frucht, kein Kraut, keinen Kiesel oder keine Feder, zu der es nicht einen Vers gibt: und man kann sich streiten, Vorwürfe machen oder Briefe voller Leidenschaft, Freundschaft, Höflichkeit oder gar Neuigkeiten senden, ohne sich jemals die Finger mit Tinte zu beschmutzen.“
Eine Gesellschaft, die von der Vergangenheit, der gotisch-mittelalterlichen Epoche und den antiken klassischen Zivilisationen fasziniert war, fand in dieser Sprache einen besonderen Widerhall.
Farblithografie "Langage Des Fleurs", Alphonse Mucha, um 1900, Quelle – Wikimedia Commons
Es gilt als wahrscheinlich, dass das erste tatsächlich veröffentlichte Buch zu dieser Sprache 1819 von der Französin Louise Cortambert unter dem Pseudonym Madame Charlotte De la Tour erschien. Von dort aus erlebten britische Blumendictionaries einen regelrechten Boom. Die Blumensprache verbreitete sich rasanter als Pollen in der Heuschnupfensaison und faszinierte die westliche Gesellschaft, insbesondere die häusliche Sphäre der Frauen. In den USA des 19. Jahrhunderts schrieben zahlreiche Herausgeberinnen in Zeitschriften und Publikationen über dieses Thema.
Buchcover 'Floral Poetry and the Language of Flowers', um 1877, Quelle – Wikimedia Commons
Wie die Schmuckkunst haben auch Malerei und Literatur die Floriographie mit Leidenschaft aufgenommen; das wohl bekannteste Beispiel ist Ophelia von John Everett Millais, inspiriert von Shakespeares Hamlet.
"Da ist Rosmarin, der steht für das Gedenken.
Ich bitte dich, Geliebte, gedenke. Und da sind Stiefmütterchen,
das ist für Gedanken . . .
Hier ist Fenchel für dich und Akeleien.
Hier ist Raute für dich, und hier ist welche für mich; wir
man nennt sie sonntags Gnadenkraut. Ihr müsst eure
Raute mit einem Unterschied. Da ist ein Gänseblümchen. Ich würde
dir Veilchen geben, aber sie sind alle verwelkt
als mein Vater starb."
Hier steht Fenchel als Symbol für Stärke, Akelei für Torheit, Gänseblümchen für Unschuld und Veilchen für Treue und Bescheidenheit.
Ophelia, Sir John Everett Millais, um 1851–52, Quelle – Foto © Tate CC-BY-NC-ND 3.0 (Unported)
Ein weiteres Gemälde, das für seine reiche florale Bildsprache berühmt ist, ist John Singer Sargents Carnation, Lily, Lily, Rose. Diese Szene, die das englische Landleben in seiner reinsten Form verkörpert, besticht durch ihre Schönheit und Unschuld. Ein pfirsichfarbenes, violettes Licht durchflutet das Bild und verleiht den Blumen eine fast ätherische Anmutung.
Carnation, Lily, Lily, Rose, John Singer Sargent, um 1885–86, Quelle – Foto © Tate CC-BY-NC-ND 3.0 (Unported)
Sobald man die Wirkung der Floriographie in der Kunst erkennt, fällt es schwer, Gemälde noch mit denselben Augen zu betrachten. Von Monets weitläufiger Seerosen-Serie bis zu den farbgesättigten neoklassizistischen Werken von Lawrence Alma Tadema und den flämischen Stillleben des 18. Jahrhunderts.
Seerosen, Claude Monet, um 1917–1919, Quelle – Wikimedia Commons
Im 19. Jahrhundert erlebte floraler Schmuck eine nie dagewesene Blüte. Künstlerische Strömungen wie die Ästhetik und Art Nouveau wandten sich von der kühlen, harten Welt der Industrie ab und suchten Inspiration in der Natur. Die Sprache der Blumen fand ihren Weg in Anhänger, Medaillons, Broschen, Hutnadeln, Stecknadeln und Knöpfe.
Antiker Anhänger aus 15ct Gold mit rosa Stiefmütterchen und Perle, Quelle – Lillicoco
Unsere umfassende Liste der Blumensprache
Die Bedeutungen der Blumensprache haben sich im Laufe der Jahrhunderte stark gewandelt und unterscheiden sich von Kultur zu Kultur. Die Vielzahl veröffentlichter Blumendictionaries führte dazu, dass jede Blume eine leicht abweichende Bedeutung erhielt. Ein und derselbe Blumenstrauß konnte für die einen Freude, Lebendigkeit und Liebe bedeuten, für andere hingegen unterschwellige Eifersucht, Rache und Hass.
So standen beispielsweise Mimosenblüten in der Victorianischen Zeit für Reinheit, da sie sich nachts und bei Berührung schlossen. Auch die Lilie, ein weiteres Symbol der Reinheit, schmückte häufig die Altäre der Jungfrau Maria. Ebenso wurde die rote Rose, eine der bedeutendsten Blumen der Geschichte, als Sinnbild reiner Liebe und Romantik verstanden, zugleich aber auch als Symbol für das Blut Christi.
Die Kreuzigung, Meister der Dresdner Gebetbuch-Werkstatt, um 1480–1485, Quelle – The J.Paul Getty Museum
Ohne weitere Umschweife haben wir für Sie eine umfassende Liste der Blumensprache zusammengestellt, die in der Victorianischen Epoche von großer Bedeutung war. Bei der Vielzahl an Blumen und ihren unterschiedlichen Bedeutungen haben wir gezielt jene ausgewählt, die wir in Schmuckstücken wiederfinden. Viel Freude beim Entdecken dieser Blumenbedeutungen in unserem antiken Schmuck:
- Eichel – Das nordische Symbol für Leben und Unsterblichkeit
- Hasenglöckchen – Demut
- Rosa Kamelie – Sehnsucht
- Rote Kamelie – „Du bist das Feuer in meinem Herzen“
- Rosa Nelke – Ich werde dich nie vergessen
- Gelbe Nelke – Zurückweisung
- Narzisse – Die Sonne scheint immer, wenn ich bei dir bin
- Gänseblümchen – Unschuld, Reinheit und „Ich werde es nie verraten“
- Löwenzahn – Treue und Glück
- Farn – Magie, Faszination, Zuversicht und Geborgenheit
- Vergissmeinnicht – wahre Liebe und Erinnerungen
- Stechpalme – Schutz und häusliches Glück
- Efeu – eheliche Liebe, Treue, Freundschaft und Zuneigung
- Calla-Lilie – Schönheit
- Orangefarbene Lilie – Hass
- Weiße Lilie – Es ist himmlisch, bei dir zu sein
- Maiglöckchen – Süße, Tränen der Jungfrau Maria, Demut.
- Mistel – Küsse mich, Zuneigung
- Orangenblüte – Unschuld, ewige Liebe, Ehe und Fruchtbarkeit
- Pfingstrose – Scham und glückliche Ehe
- Roter Mohn – Vergnügen
- Rosa Rose – Anmut und Freude
- Einzelne Rose – Ich liebe dich
- Dornlose Rose – Liebe auf den ersten Blick
- Rote Rose – Liebe und Respekt
- Gelbe Rose – Freude und Freundschaft
- Rote Tulpe – Glaube mir, Liebeserklärung
- Gelbe Tulpe – Sonnenschein in deinem Lächeln
Ursprünge der Geburtsblumen
Ein neuer Trend in der Floriographie sind Geburtsblumen. Ähnlich wie Geburtssteine stammen Geburtsblumen aus der römischen Zeit, als heidnische Überzeugungen und Werte noch tief in der Gesellschaft verwurzelt waren. Diese Geburtsblumen sind den einzelnen Geburtsmonaten zugeordnet, jede ausgewählt für ihre süßen und positiven Bedeutungen in der Floriographie.
- Januar – Nelke
- Februar – Veilchen/Iris
- März – Narzisse
- April – Duftwicke
- Mai – Maiglöckchen
- Juni – Geißblatt
- Juli – Rittersporn
- August – Gladiole
- September – Aster/Morgenröte
- Oktober – Ringelblume
- November – Chrysantheme
- Dezember – Weihnachtsstern
Floraler Antikschmuck
Schon der bloße Anblick von Victorian-Schmuck offenbart, wie sehr die Menschen dieser Epoche diese Form der Botschaft und Kommunikation schätzten, ganz gleich wie subtil sie war. Wir stellen uns gerne vor, dass manche Stücke nicht nur geschaffen wurden, um die Schönheit der Blumen zu zeigen, sondern dass vielleicht auch die Wahl der Blüten selbst eine symbolische Bedeutung trug.
Im georgianischen Schmuck wurden Blumen auf vielfältige Weise durch Juwelen verewigt. Ein für die Georgian-Ära typischer Stil sind die sogenannten „Giardinetti“-Ringe. Übersetzt bedeutet dies kleiner Garten – diese Schönheiten waren ein beliebtes Geschenk unter Liebenden und holten die Natur ins Haus.
Künstler des Victorian-Schmucks entwarfen florale Granat-Cluster, gefasst in niedrigkarätigem Granatgold; die Victorian-Ästhetik ließ sich vom Fernen Osten inspirieren, mit japanisch anmutenden Gravuren auf Silbermedaillons und Armreifen. Art Nouveau feierte das Feminine und Magische der Blumen und schuf schwungvolle, romantisierte, feenartige Kreationen.
Hier bei Lillicoco sind wir stolz darauf, nur die erlesensten Stücke auszuwählen und uns so zu einem der führenden Online-Häuser für antiken Schmuck im ganzen Land zu entwickeln. Wir bieten nicht nur erschwinglichen antiken Schmuck, sondern auch Preziosen, die reich an Geschichte sind.
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