Der Übergang zum 20. Jahrhundert markierte einen bedeutenden Wendepunkt in der Entwicklung des Schmucks als Kunstform. Besonders die beiden Kunstströmungen Art Nouveau und Art Deco – die vom späten 19. Jahrhundert bis in die späten 1930er Jahre die westliche Kultur prägten – beeinflussten maßgeblich die Gestaltung und Herstellung von Schmuck.
Art Nouveau Emaille Kupfer Opal und Perlen Brosche, um 1901 Annie Noufflard, Quelle – The Victoria and Albert Museum
Was beide Epochen der Schmuckgestaltung besonders faszinierend macht, ist, wie rasch sie wieder aus der Mode kamen. Da sie im Vergleich zu anderen Schmucktrends nur kurz im Rampenlicht standen, sind echte Art Nouveau- und Art Deco-Stücke, die die Zeit überdauert haben, heute seltene Kostbarkeiten. Das ist einer der Gründe, warum sie bei Sammlern so begehrt sind.
Trotz der Namensähnlichkeit unterscheiden sich die Epochen Art Nouveau und Art Deco durch charakteristische Merkmale, die sie klar voneinander abgrenzen – in mancher Hinsicht stehen sie sogar im Gegensatz zueinander.
Art Nouveau Schmuck – Definition
Art Nouveau Überblick
Die Art Nouveau-Bewegung begann 1890 in Frankreich und verbreitete sich in ganz Westeuropa.
Künstler lösten sich von der traditionellen naturgetreuen Ästhetik des Naturalismus und der strukturellen Eleganz des Neoklassizismus. Organische Motive wie Blumen, Pflanzen und Insekten wurden mit fließenden Linien und sanften, erdigen Tönen dargestellt. Die weibliche Form wurde auf einzigartige Weise hervorgehoben und stand im Mittelpunkt vieler Werke im Art Nouveau-Stil.
Die farbenfrohen, komplexen Designs machten jedes Stück zu einem hochdekorativen Kunstwerk und hoben den Stellenwert von Dekor auf das Niveau der bildenden Kunst.
Art Nouveau wurde als Reaktion auf die zunehmend starren Fließbandentwürfe und die maschinelle Fertigung gesehen, die die Industrielle Revolution in die Kunstwelt brachte. Sein abruptes Ende wurde maßgeblich durch den Ausbruch des Ersten Weltkriegs im Jahr 1915 verursacht.
Designs und Techniken
Art Nouveau jewellery zeichnet sich durch seine opulente Gestaltung aus. Juweliere ersetzten die klassischen Solitärfassungen der wertvollsten Edelsteine durch eine Vielzahl von Materialien unterschiedlicher Wertigkeit.
Gepresstes Glas und Emaille wurden zusammen mit Gold und Horn verwendet, um kunstvolle Designs zu kreieren. Symmetrie spielte dabei kaum eine Rolle. Schmetterlinge, Libellen und Wespen wurden zu ikonischen Schmuckmotiven, ebenso wie Vögel und Blüten. Nymphen-Gesichter zierten Ringe und Anhänger und symbolisierten Unschuld und Anmut.
Georges Fouquet Brosche, um 1901, Quelle – The Victoria and Albert Museum
Die Emaille-Technik wurde zur bevorzugten Methode in der Schmuckherstellung. Plique-à-jour, eine Emaille-Technik, die transparente Designs ohne Rückwand ermöglicht, war die beliebteste Methode. Die handwerkliche Kunstfertigkeit, die für den dreidimensionalen Buntglaseffekt erforderlich ist, führte dazu, dass die Schmuckherstellung zunehmend als eigenständige Kunstform angesehen wurde.
Art Deco Schmuck – Definition
Art Deco Überblick
Im Schatten von Tod und Zerstörung des Ersten Weltkriegs entstand Art Deco mit einer optimistischen Haltung gegenüber Technologie und Moderne.
Art Deco wandte sich von den organischen Formen und handwerklichen Techniken des Art Nouveau ab und bevorzugte eine geometrische Ästhetik sowie industriell inspirierte Produktionsmethoden. Die Hoffnung auf eine strahlende Zukunft nach Jahren blutiger Auseinandersetzungen spiegelte sich in der Kühnheit der Art Deco Entwürfe wider. Dieses Ideal fand wiederum Ausdruck in der Gestaltung von Wolkenkratzern, Automobilen und Ozeandampfern – allesamt Sinnbilder des kommenden Zeitalters.
Der Optimismus des Art Deco spiegelte sich auch im Prunk vieler Werke dieses Stils wider. Stromlinienförmige Muster und markante Formen leuchteten in ausdrucksstarken Farben. Ebenholz, Elfenbein, Jade und sogar Zebrafell wurden als Zeichen von Exotik häufig verwendet. Der Einsatz von Bakelit und Vita-Glas unterstrich die Faszination dieser Kunstrichtung für das Synthetische.
Art Deco, wie der Name schon andeutet, feierte die dekorative Seite der Kunst. Wie Art Nouveau wurde auch die belebende Art Deco Bewegung durch den Ausbruch eines weiteren globalen Konflikts – des Zweiten Weltkriegs – jäh beendet.
Designs und Techniken
Art Deco Schmuck besticht durch kräftige Farben und kunstvolle abstrakte Muster. Im Gegensatz zur Dominanz von Diamanten in früheren Epochen gewannen kostbare Edelsteine wie Rubine, Saphire und Smaragde an Bedeutung. Auch Jade, Koralle und sogar dunkle Materialien wie Onyx erfreuten sich wachsender Beliebtheit. Gelbgold wurde von Platin und Weißgold als Basismetalle abgelöst, um die Farbenpracht der anderen Materialien hervorzuheben.
Symmetrie war wieder en vogue, da sie die geometrischen Muster des Art Deco Schmucks unterstrich. Dank technischer Innovationen erreichten Juweliere eine zuvor unerreichte Komplexität in ihren Entwürfen. Die Filigranarbeiten früherer Epochen wirken im Vergleich zu den Art Deco Ausführungen dieses Stils schlicht. Calibre-Schliff-Steine sind ein weiteres charakteristisches Merkmal dieser Epoche im Schmuckdesign, da diese Edelsteine passgenau für die Mosaikformen angefertigt wurden.
Antike ägyptische, aztekische und indigene amerikanische Kunst verliehen Art Deco Schmuck eine historische, internationale Note. Juweliere wie Cartier, Raymond Templier und Suzanne Belperron gehörten zu den begehrtesten Designern ihrer Zeit.
Die wichtigsten Unterschiede
Sowohl Art Nouveau als auch Art Deco Schmuck zeichnen sich durch unverwechselbare visuelle Merkmale aus, die als kunstvolle Zeichen ihrer bewegten Epochen gelten und Sammler in ihren Bann ziehen. Die Unterscheidung der beiden Stile fällt jedoch nicht schwer, wenn man all ihre charakteristischen Eigenschaften berücksichtigt.
Art Nouveau schöpft seine Inspiration aus der Natur, während Art Deco die Werke von Mensch und Maschine widerspiegelt. Art Nouveau fließt sanft dahin; Art Deco setzt auf markante Zickzacklinien. Art Nouveau atmet frei durch organische Schönheit, während Art Deco Farben, Kulturen und Komplexität aufeinandertreffen lässt.