Die verborgene Symbolik in Victorian Schmuck

Die Victorianische Epoche markierte einen Höhepunkt der Schmuckkunst – nicht nur wegen der außergewöhnlichen Qualität, sondern auch, weil die Victorians Schmuck als bedeutungsvolle Symbole nutzten. In diesem Artikel entdecken wir die verborgene Symbolik beliebter Motive und Formen im Victorian Schmuck.

Königin Victorias Einfluss auf das Schmuckdesign prägte ihre gesamte Regentschaft. Ihre Verlobung mit Prinz Albert im Jahr 1840 löste die Beliebtheit von Schlangen als Motiv aus, da er ihr einen Verlobungsring schenkte, der wie eine Schlange gestaltet war. Dieser umschlang ihren Finger zweimal, und die Augen waren aus Smaragden, ihrem Geburtsstein.

Königin Victoria war dafür bekannt, mehrere Schmuckstücke übereinander zu tragen, darunter auch ihren Verlobungsring.

Antiker Goldring in Schlangenform mit Diamantkopf, inspiriert vom Verlobungsring Königin Victorias

Schlangen galten als Sinnbild für Ewigkeit und Weisheit. Als Geschenk an einen geliebten Menschen standen sie für eine unvergängliche, untrennbare Liebe.

Vögel waren in dieser Zeit als Tiermotiv im Schmuck sehr gefragt. Besonders Schwalben und Tauben zierten zahlreiche Kreationen.

Schwalben bleiben ein Leben lang zusammen und kehren stets zu ihrem Nest zurück. Deshalb waren sie ein beliebtes Motiv auf Schmuckstücken, die Liebende einander schenkten.

Tauben galten damals wie heute als Sinnbild für Frieden, Hoffnung und Glauben. Im Victorian Schmuck wurden sie häufig mit einem Olivenzweig im Schnabel und dem Wort „pax“ – lateinisch für Frieden – dargestellt.

Die bewegten Zeiten der Victorianischen Epoche fanden ihren schönsten Ausdruck in Schmuckstücken mit Schmetterlings- und Libellenmotiven. Besonders die Libelle wurde von den Victorians wegen ihrer Anmut und ihres sich rasch wandelnden Lebenszyklus geschätzt. Wer Schmuck mit diesen eleganten, geflügelten Schönheiten trug, zeigte, dass er bereit war, allem entgegenzutreten, was die Zukunft bereithielt.

Der Greif ist ein mythisches Wesen mit dem Unterleib eines Löwen und dem Oberkörper sowie Kopf eines Adlers. Als „König aller Tiere“ galt er als Wächter unermesslicher Schätze. In der Victorian Schmuckkunst zierte er Embleme als Symbol für Tapferkeit und Wachsamkeit.

Die Begeisterung für Botanik, die selbst die Populärkultur der Victorian-Zeit prägte, fand ihren Ausdruck in Schmuckstücken mit floralen Motiven. Allerlei Blumen wurden für Broschen, Medaillons, Ringe und Ohrringe verwendet, um unterschiedliche Gefühle zu vermitteln.

Vergissmeinnicht, Efeu und Stiefmütterchen erinnerten Liebende stets aneinander. Die intensiven Farben von Rosen, Chrysanthemen, Tulpen und Orangenblüten standen jeweils für verschiedene Facetten der Liebe. Die weiße Lilie symbolisierte Reinheit und Unschuld. Veilchen standen für Treue, und Farne galten als Zeichen von Aufrichtigkeit.

Unser Blog über die Victorian language of flowers, auch bekannt als Floriographie, ist eine wunderbare Quelle, um mehr über diese symbolträchtige und romantische Sprache zu erfahren. 

Glück war ein Motiv, das die Briten jener Epoche durch ihre Schmuckstücke suchten – und diesen Wunsch teilten sie mit ihren irischen Nachbarn, wie die Beliebtheit des Kleeblatts in Schmuckdesigns zeigt. Ob als drei- oder vierblättriges Kleeblatt: Die Pflanze galt als Symbol für gutes Karma und Wohlstand für die Trägerin oder den Träger.

Hufeisen erfreuten sich als Glücksbringer im Schmuck großer Beliebtheit. Zeigte das Hufeisen nach oben, sollte dem Besitzer das Glück zuteilwerden. Zeigte es nach unten, so sollte das Glück auf andere übergehen.

Weiblichkeit und weibliche Selbstbestimmung wurden von Frauen durch Schmuck im Stil des Halbmonds gefeiert. Das Symbol des Halbmonds selbst hat seinen Ursprung in der Antike und verweist auf die spirituelle Kraft einer Mondgöttin. Es drückte zudem den Wunsch nach einer neuen Beziehung aus, die – wie der zunehmende Mond – zur Vollendung, zur Ehe, reifen sollte.

Sterne ergänzten häufig Halbmonde in Schmuckstücken. So wie einst die Seefahrer nachts zu den Sternen aufblickten, um ihren Weg über die Meere zu finden, symbolisierten Sterne in Schmuckdesigns die Richtung, die Trägerinnen und Träger im Leben suchten.

Als eines der beständigsten, kulturübergreifenden Symbole war das Herz auch in Schmuckstücken der Victorian-Ära äußerst beliebt. Heute wie damals steht es für Liebe und Mitgefühl – eine Bedeutung, die bereits die Menschen jener Zeit zu schätzen wussten.

Zu den markanten Designs jener Zeit zählen das witch’s heart, das signalisiert, dass die Trägerin von der Liebe „verzaubert“ wurde; die Luckenbooth-Brosche in Schottland, die meist eine Krone und zwei verschlungene Herzen zeigt und eheliche Treue symbolisiert; sowie der Claddagh-Ring in Irland, der ein Herz zwischen zwei Händen darstellt.

Hände ergänzten zahlreiche weitere Motive im Victorian-Schmuck und verliehen den durch die Hauptsymbole vermittelten Botschaften zusätzliche Bedeutung.

Wie bereits erwähnt, hielten Hände Herzen in Claddagh-Ringen. Schmuck mit Händen, die Blumen hielten, wurde als Geschenk überreicht, wobei die Bedeutung je nach Blume variierte – Freundschaft, Erinnerung oder Romantik. Auch ineinandergelegte Hände waren ein beliebtes Motiv und standen für Loyalität und Stärke.

Die Kreativität der Viktorianer in der Ausdrucksweise ihrer Gefühle zeigte sich auch in der Anordnung von Edelsteinen in den Schmuckstücken, die sie einander schenkten. Sie tauschten Stücke aus, in denen Edelsteine in einer bestimmten Reihenfolge gefasst waren, sodass die Anfangsbuchstaben der Steine ein Wort ergaben.

Eine Botschaft der „Liebe“ wurde übermittelt, indem Lapislazuli, Opal, Vermeil und Smaragd in dieser Reihenfolge auf einem Anhänger arrangiert wurden. Als „dearest“ galt man für einen Liebenden, wenn man Schmuck erhielt, in dem Diamant, Smaragd, Amethyst, Rubin, Smaragd, Saphir und Topas in entsprechender Reihenfolge gefasst waren.

Medallions waren die beliebteste Schmuckform der Viktorianer. Solche Stücke ermöglichten eine flexible Zuweisung von Sentimentalität, was in jener Zeit von großer Bedeutung war.

Medallions wurden genutzt, um einen geliebten Menschen nah am Herzen zu tragen und der Verstorbenen zu gedenken. Eine Haarlocke, ein Bild oder eine schriftliche Botschaft konnten im geheimen Fach eines Medaillons aufbewahrt werden. Gravuren von Namen und wichtigen Daten waren üblich.

Nachdem dieser Artikel mit der Verlobung von Königin Victoria mit Prinz Albert und deren Einfluss auf den Schmuck der Epoche begann, ist es nur stimmig, mit dem allgemeinen Trend fortzufahren, der nach dem Tod von Prinz Albert und der Trauer von Königin Victoria folgte. Durch das Tragen dunkler Kleider und Schmuckstücke nach dem tragischen Ereignis bewegte sie ihr Volk dazu, auf gleiche Weise zu trauern.

Engel, Kränze und Blumen waren die bevorzugten Motive. Schwarze Emaille füllte Gravuren aus, während weiße Emaille für den Tod von Kindern verwendet wurde. Perlen symbolisierten die Tränen der Hinterbliebenen. Schwarzer Onyx, Amethyst und tiefroter Granat spiegelten die Trauer in zurückhaltender Schönheit wider. Das Haar der Verstorbenen wurde zudem zu Zöpfen geflochten und in Schmuckstücken eingefasst, um ihrer zu gedenken.

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