Es ist Zeit für die zweite Ausgabe von Under the Loupe – bist du schon gespannt? Wir freuen uns sehr, unsere nächste Interviewpartnerin Roo Bannister von Roo Jewellery vorzustellen! Roo Jewellery, eine historische und vollständig autodidaktische Schmuckmarke, wurde 2019 gegründet und wächst seither stetig weiter!  

Wir sprechen mit Roo über ihre Marke, ihre Erfahrungen mit antikem Schmuck und darüber, warum sie den Georgian Schmuck genauso liebt wie wir!

Hallo Roo, es ist wunderbar, dich im Lillicoco Blog begrüßen zu dürfen! Stell dich und Roo Jewellery doch gerne einmal vor!

Ich habe Roo Jewellery 2019 gegründet, weil ich einfach einige der berühmtesten Schmuckkollektionen der Welt besitzen wollte – was mir leider und offensichtlich nicht möglich war. Beeinflusst von verschiedenen historischen Epochen und Kulturen entwerfe und fertige ich Schmuckstücke von Hand, die Sie mit vergangenen Jahrhunderten verbinden – von „Ex Voto“- und Schlangenringen bis hin zu geschmolzenen Münzen und ionischen Amuletten.

Als ich Roo Jewellery gründete, war mir klar, dass ich Schmuckstücke schaffen wollte, die hochwertig, tragbar, zugänglich und ansprechend sind – Artefakte, die Menschen mit Kunst verbinden und einen unverwechselbaren historischen Charakter besitzen, der zugleich in die heutige Zeit passt. 

Bild mit freundlicher Genehmigung von Roo Jewellery

Meine Arbeit wurde zunächst durch mein Studium der Ägyptologie in London inspiriert und später durch mein Studium der Geschichte mit Innovation an der Universität Bristol geprägt. Von dort aus begann ich, hauptsächlich Schmuck im altägyptischen Stil zu entwerfen und brachte mir selbst das Modellieren in Wachs bei. Parallel dazu arbeitete ich für Annina Vogel, ein renommiertes Unternehmen für umgearbeiteten antiken Schmuck. Ursprünglich wollte ich hier Geld sparen, um mein eigenes Schmuckunternehmen zu gründen, doch diese Tätigkeit eröffnete mir die faszinierende Welt des antiken Schmucks. 

Während meiner Zeit an der Universität Bristol nahm Roo Jewellery, wie Sie es heute kennen, wirklich Gestalt an. In dieser Zeit entwarf ich meinen Venus-Anhänger und begann, klassische Inspirationen zu erforschen und mich von Altägypten zu lösen. Ich begann, Schmuck zu verkaufen, um meine Miete zu bezahlen und mein Studium zu finanzieren – und daraus ist ein florierendes Unternehmen geworden! Tatsächlich bin ich kürzlich in mein eigenes Atelier umgezogen und führe Roo nun als Vollzeitunternehmen weiter.

Ich habe so viele Pläne, wie ich Roo Jewellery in den kommenden Jahren weiterentwickeln möchte! Nicht nur möchte ich mein handwerkliches Können weiter verfeinern, sondern auch den Fokus meiner Marke stärker auf das Erzählen von Geschichten und die Einbettung der Schmuckstücke in ihren ursprünglichen historischen Kontext legen. 

Beschreiben Sie Ihre Arbeit in drei Worten:

• Geschmolzen
• Historisch
• Freiform 

Ihre Stücke sind durchweg von archäologischen und Renaissance-Revival-Einflüssen geprägt – nicht nur im Design, sondern auch in den Geschichten und der Mythologie. Was hat Sie ursprünglich zu diesen Motiven hingezogen und wie entstand dieses Interesse? 

Ich habe mich schon immer sehr für Geschichte interessiert und ebenso für Schmuck begeistert. Ich erinnere mich gern daran, wie ich als Kind durch das Schmuckkästchen meiner Großmutter stöbertes Schmuckkästchen, als ich jünger war, und wie sie mir all die faszinierenden Geschichten zu ihren Stücken erzählte. Nach dem Abitur dachte ich wortwörtlich: „Ich liebe Geschichte und ich liebe Kunst – was mache ich jetzt?“ Für mich war die Beschäftigung mit historischem Schmuck und Silberschmiedekunst eine Möglichkeit, Kunst und Geschichte zugänglicher zu machen. 

Roo Großes Nike-Amulett, Bild mit freundlicher Genehmigung von Roo Jewellery

Das Schöne an meinen Geschichtskursen war ihre Offenheit und Flexibilität, sodass ich mein Studium mühelos auf die Geschichte des Schmucks ausrichten konnte. Es wurde schnell klar, dass dies meine Leidenschaft ist, denn es vereint alles, was ich liebe, und das Anfertigen historischer Schmuckstücke bereitet mir große Freude! Es sind kleine, kostbare Objekte, die so viel erhellen und uns unzählige Geschichten darüber erzählen, wie Menschen einst lebten. Ich liebe es, wie Schmuck uns emotional mit vergangenen Epochen verbinden kann – auf eine Weise, die selten zu finden ist.

Wie hat sich Ihr Stil im Laufe der Jahre entwickelt?

Mein Schmuckstil hat sich im Laufe der Jahre definitiv gewandelt. Als ich mich erstmals mit Ägyptologie beschäftigte, fertigte ich zunächst Stücke im antikägyptischen Stil an, doch heute ist meine Arbeit eher klassisch geprägt. 

Dennoch faszinieren mich Skulptur und Kunst fortwährend, sodass ich – egal, welchem Thema ich auf Google nachgehe – immer wieder auf Artefakte stoße, die mich begeistern und von denen ich weiß, dass sie meine künftigen Kreationen beeinflussen werden. In letzter Zeit habe ich mich besonders gern mit mittelalterlichen Kollektionen neben der Antike beschäftigt, was äußerst spannend ist. Ich spiele auch ständig mit neuen Ideen und lasse mich von Fundstücken, Edelsteinen oder einem besonderen Vintage-Schmuckstück inspirieren. 

Mein Schmuckstil hat sich ebenso organisch entwickelt wie meine Fähigkeiten. Zunächst habe ich mir das Schmuckmachen selbst beigebracht, anfangs durch Wachsguss, und später habe ich neben meinem Studium in Teilzeit Silberschmiedekunst studiert. Beim Arbeiten mit Wachs setze ich viel Hitze ein, sodass meine Schmuckstücke bewusst alt wirken und eine ungezähmte, fast wilde Ausstrahlung besitzen – als hätten Sie sie selbst ausgegraben! Es ist mir sehr wichtig, dass die Stücke aussehen, als hätten sie bereits ein eigenes Leben geführt, bevor sie zu Ihnen gelangen, und dass sie eine Geschichte zu erzählen haben. Nun beschäftige ich mich damit, in zukünftigen Stücken Edelsteine zu fassen, was mir große Freude bereitet und eine völlig neue Welt an Möglichkeiten eröffnet!

Ich liebe es, die Geschichten hinter Ihren Stücken zu lesen, zum Beispiel das Ex Voto, die Adonis-Tränen! Es ist offensichtlich, dass Ihre Schmuckstücke von Museumssammlungen inspiriert sind. Gibt es eine bestimmte Skulptur oder ein Kunstwerk, das Sie besonders fasziniert?

Mein absoluter Favorit war schon immer der Ring des Horemheb im Louvre. Vor einigen Jahren war ich tatsächlich in Paris und war sehr enttäuscht, als ich feststellte, dass der Ring zu dieser Zeit nicht ausgestellt war. Es handelt sich um einen antiken ägyptischen Siegelring mit Drehmechanismus in rechteckiger Form, mit einem geschnitzten Krokodil, einem Löwen und einem Skorpion auf den einzelnen Paneelen sowie dem Namen des Generals Horemheb. 

Tatsächlich gibt es einige Stücke, von denen ich regelrecht besessen bin – von Skarabäus-Ringen im Metropolitan Museum of Art über Amphoren-Gefäße bis hin zu den originellen, frechen Eros-Ohrringen. Aber meine Pinterest-Entdeckungsreisen können mich überallhin führen. Neulich Abend habe ich mich tief in die Welt der mittelalterlichen Pilgerabzeichen vertieft!

Anknüpfend daran: Gibt es ein bestimmtes Stück in Ihrer Kollektion, bei dem Sie denken: „Ja, das ist wirklich außergewöhnlich!“

Es gibt viele Stücke, die ich geliebt habe und immer noch liebe. Mein Phalloi-Ring wurde direkt von phallischen Kindersiegelringen im British Museum inspiriert. Ich dachte: „Ich mache auch einen von euch!“ – und ich trage meinen nun schon seit fünf Jahren jeden Tag.

Roo Amphora-Anhänger, Bild mit freundlicher Genehmigung von Roo Jewellery 

Ich liebe auch die hohen Amphoren-Gefäße. Amphoren sind antike Wein- und Ölbehälter, die es ermöglichten, Jahrgangsweine zu erzeugen, da sie luftdicht verschlossen wurden. Tatsächlich war es so, dass nach dem Verschwinden der Amphoren keine Jahrgangsweine mehr hergestellt werden konnten, bis in der frühen Neuzeit Glasflaschen entwickelt wurden. Auch Amphoren-Schmuck war in der Antike durchaus verbreitet und wurde aus Koralle und Gold gefertigt.

Mir ist aufgefallen, dass viele, wenn nicht sogar alle Ihrer Stücke aus nachhaltigen Materialien wie recyceltem Messing und recyceltem Silber gefertigt sind. Wie stehen Sie zur Nachhaltigkeit in der Schmuckbranche und auch im Hinblick auf unser aktuelles ökologisches Klima?

Es ist offensichtlich, dass die Schmuckbranche – anders als die Modebranche – in Sachen Nachhaltigkeit und Ethik noch hinterherhinkt. Doch es gibt definitiv Marken, die ihren Beitrag leisten!

Man kann immer noch ganz unkompliziert einen Silberring oder einen Goldring kaufen, ohne zu wissen, woher er stammt oder welchen Einfluss er auf Menschenleben und die Natur hatte – denn die Zusammenhänge sind äußerst komplex und werden oft nicht thematisiert. Wie sollen die Kundinnen und Kunden das also wissen? 

Im Rahmen meines MArts in Innovation habe ich mir die Zeit genommen, die Herausforderungen der Schmuckbranche zu erforschen – und war ehrlich gesagt schockiert, wie problematisch die Branche tatsächlich ist. Es wurde daher schnell zu einem zentralen Anliegen meiner Marke, bewusste Entscheidungen zu treffen, die die Umwelt respektieren, und nichts zu produzieren, das Menschen oder unserem Planeten schadet – was leider viele Unternehmen nicht berücksichtigen. 

Roo Recycled Silver Memento Mori Ring, Bild mit freundlicher Genehmigung von Roo Jewellery

Dennoch ist mein Alleinstellungsmerkmal historischer Schmuck, nicht umweltfreundlicher Schmuck. Denn ich wünsche mir, dass nachhaltiger und umweltfreundlicher Schmuck in der Branche zur Selbstverständlichkeit wird – und ich bin zuversichtlich, dass dies eines Tages der Fall sein wird. Es ist zudem deutlich schwieriger, ein Unternehmen aus eigener Kraft, finanziert aus dem Studentenkredit, zu gründen und von Anfang an vollkommen sauber und ethisch zu arbeiten. Recycelte und fair gehandelte Materialien sind teurer, aber ich glaube, dass die Branche sich letztlich in diese Richtung entwickeln wird und auch Produzenten, Lieferanten von Metallen und Steinen usw. ihr Handeln überdenken und ihre Beschaffung kritisch hinterfragen werden.

Ich gehe meine Schmuckpraxis in nachhaltigen Schritten an und konnte durch den Verkauf meiner Arbeiten immer wieder in bessere Praktiken investieren. Beispielsweise wird heute all meine gegossene Silberarbeit aus rückverfolgbarem Ecosilver gefertigt, und die Drucksachen, die Sie in Ihren Paketen finden, bestehen aus recycelten Materialien und sind wiederum recycelbar oder so gestaltet, dass man sie aufbewahren möchte. Die Verwendung recycelter Materialien passt zudem wunderbar zum historischen Schmuckkonzept, da die Materialien bereits ein eigenes Leben hatten!

Sie haben erwähnt, dass Sie mit Annina Vogel zusammengearbeitet haben. Inwiefern hat dies Ihre Arbeit ebenfalls geprägt?

Antiker und Vintage-Schmuck hat mich schon immer fasziniert. Tatsächlich kaufe ich mir selbst ausschließlich Vintage- oder Antikschmuck – von den Fassungen bis zu den Steinen fließt diese Leidenschaft ganz natürlich in meine Arbeit ein. 

Durch Annina habe ich viel über die praktischen Aspekte von Edelsteinen erfahren – etwa, welche Steine sich für den täglichen Gebrauch eignen und welche man nass werden lassen darf oder eben nicht. Das wird zweifellos Einfluss darauf haben, wann ich beginne, Schmuck mit Edelsteinen zu fertigen und wie ich meinen Kundinnen und Kunden die richtige Pflege ihrer Stücke vermittle. 

Ich bin vollkommen begeistert von antiken Ketten und antiken Edelsteinfassungen. Meine Lieblingsstücke waren schon immer die altgeschliffenen, silberhinterlegten Edelsteine der Georgian-Periode, insbesondere die alten Minenschliffe und die Rosenschliff-Diamanten. Es wäre ein Traum, in Zukunft mit meinen eigenen Arbeiten etwas Ähnliches zu schaffen. 

Was sind Ihre Pläne für Ihr Unternehmen im Jahr 2021?

Für dieses Jahr habe ich viele spannende Projekte in Planung. Von ganz praktischen Dingen wie der Suche nach Werkstätten, in denen mein Schmuck fertiggestellt wird, damit ich nicht jedes einzelne Stück selbst polieren muss (ich habe tatsächlich seit 2019 ein gebrochenes Schlüsselbein!), bis hin zur Kreation ganzer Kollektionen, die reich an Edelsteinbesatz und Farbe sind – nicht nur einzelne Fundstücke. Es gibt zahlreiche Schmuckstücke, die bereits in Arbeit sind, und mit meinem neuen Atelier kann ich meine Kreativität endlich voll entfalten. Ich möchte zu dem übergehen, was ich schon seit Jahren erschaffen und formen wollte, etwa eigene Intaglios anfertigen und Miniaturgefäße aus mundgeblasenem Glas gestalten. 

Ich möchte meine Marke auch weiter verfeinern. Zum Beispiel neue Grafiken gestalten lassen, ein neues Logo entwickeln, den Namen anpassen und alles insgesamt schärfer ausrichten. Im Grunde möchte ich sprichwörtlich meine „großen Mädchenstiefel anziehen“ und mit Roo viele großartige Dinge umsetzen! 

Wie hat die Covid-19-Pandemie Ihre Arbeit beeinflusst? 

Um es ganz offen zu sagen: Covid-19 war in Bezug auf die Produktion meines Schmucks ein absoluter Albtraum. Mein ursprünglicher Gießer musste die Produktion ohne Vorankündigung einstellen, was bedeutete, dass ich den Shop für vier Monate schließen musste. Allerdings konnte ich so mehr Zeit darauf verwenden, mein Studium abzuschließen. 

Trotz allem hat die von Natur aus chaotische Zeit der Pandemie dazu geführt, dass mein Unternehmen viel stärker gewachsen ist, als ich es je für möglich gehalten hätte! Vor einem Jahr habe ich noch nach Stellen für Absolventen gesucht, und jetzt widme ich mich Roo Jewellery hauptberuflich! Nach der Wiedereröffnung meines Shops hatte ich so viele Bestellungen wie nie zuvor. Ich denke, das liegt daran, dass die Pandemie und die damit verbundenen Herausforderungen und die finanzielle Unsicherheit, mit denen unabhängige kleine Unternehmen derzeit konfrontiert sind, die Menschen dazu bewegt haben, ihre Lieblingsmacher wirklich zu unterstützen und in sie zu investieren.

So schrecklich Covid auch war, es gab dennoch einige positive Aspekte und es hat einen entscheidenden Wendepunkt sowie Fortschritt in meiner Karriere bewirkt.

Wie stylen Sie Ihren Schmuck? 

Überraschenderweise trage ich im Alltag tatsächlich gar nicht so viel Schmuck, aber ich habe immer wieder Phasen, in denen ich sehr viel auf einmal trage. Dennoch sieht man mich eigentlich immer mit meinem Phalloi-Ring, einem Schlangenring und einem Armreif. Manchmal trage ich auch große Creolen oder markante Ohrringe, eine Vintage-Goldkette mit einem Vintage-Anhänger oder eines meiner Amulette. 

Roo Ex Voto Marguerite Ohrringe, Bild mit freundlicher Genehmigung von Roo Jewellery

Ehrlich gesagt sollte ich wirklich anfangen, mehr von meinen eigenen Arbeiten zu behalten – aber meine Vorliebe für Gold ist dabei ein echtes Hindernis! Nach Abschluss meines Studiums habe ich mir als (großes) Abschlussgeschenk einen Rubin gegönnt, den ich eines Tages für einen besonderen Siegelring für den Alltag verwenden möchte.

Wie sieht Ihr Designprozess aus? 

Ich glaube, mein Designprozess ist recht organisch – ich folge meist meiner Intuition und dem, was mich gerade begeistert. Wenn ich zum Beispiel eine Idee wie die Eros-Ohrringe habe, sammle ich so viele Eros-bezogene Stücke wie möglich, von den klassischen Originalen bis zu den neu interpretierten Varianten, um das Konzept wirklich zu durchdringen, bevor ich mit der Gestaltung beginne.

Roo Clip-On Golden Eros Ohrringe, Bild mit freundlicher Genehmigung von Roo Jewellery

Anstatt das fertige Stück zu zeichnen oder zu skizzieren, beginne ich direkt mit dem Wachs, bis ich das Gefühl habe, das Endprodukt gefunden zu haben, das dann gegossen wird. Mein Prozess besteht also meist aus drei Schritten: Zunächst recherchiere ich, dann forme ich mit Wachs, und schließlich arbeite ich am gegossenen Metall mit traditionellen Silberschmiedetechniken. 

Gibt es ein Stück in unserer aktuellen Schmuckkollektion, das Sie besonders lieben? 

Ich bin absolut begeistert von diesem Georgian Rock Crystal Paste Anhänger – er ist einfach atemberaubend, und momentan bin ich ganz vernarrt in Georgian gefasste Steine. Ich habe mir auch immer gewünscht, mir eines Tages einen Georgian Diamant- oder Paste-Ring zu gönnen, einfach weil ich die Fassungen so liebe!

Georgian Silber Rock Crystal Paste Anhänger, Quelle – Lillicoco

Ich bewundere auch diese Georgian Silber Pie-Crust Paste Ohrringe sehr, denn – wie Sie sich vermutlich schon denken können – die Fassungen sind einfach unvergleichlich!

Georgian Silber-Pie-Crust-Paste-Ohrringe mit 18ct Goldhaken, Quelle – Lillicoco

Ein herzliches Dankeschön an Roo für ihre Teilnahme an unserer Serie "Under the Loupe"!

Hier finden Sie Roo's außergewöhnlichen historischen Schmuck, und Sie können ihre Kreationen auf Instagram verfolgen!