Wenn Sie mit antikem Schmuck vertraut sind, wissen Sie vermutlich bereits einiges über antike Paste und antike Emaille. Doch wussten Sie auch, dass es eine Fülle weiterer antiker Glasschmuckstücke gibt?
Von den geheimnisvollen Nuancen des French Jet bis zu den heiteren Farbtönen des Murano-Glases – dieser Blog bietet Ihnen alles Wissenswerte über historisches Glas.
Silberne Paste-Stomacher-Brosche aus dem 18. Jahrhundert, Quelle – The Victoria and Albert Museum
Glas ist zwar kein Edelstein, zählt jedoch zu den vielseitigsten Materialien in der Geschichte des Schmuckdesigns. Seit den frühen Hochkulturen ziert Glas Ketten, Talismane, Ohrringe und Ringe – und wird heute als dekoratives Element oft übersehen. Mitunter wird Glas sogar als „billig“, „massenproduziert“ oder „zerbrechlich“ abgetan. Dabei war es insbesondere bei antikem, mittelalterlichem und antikem Schmuck eine anspruchsvolle und aufwendige Kunstform. Nur die talentiertesten und bestausgebildeten Kunsthandwerker und Meister konnten diese spiegelnden Zierstücke erschaffen – Kostbarkeiten, die heute allzu leicht als selbstverständlich gelten.
Wir haben sieben der renommiertesten Glasarten ausgewählt, die in antikem und Vintage-Schmuck Verwendung fanden: Vauxhall-Glas, Murano-Glas, Bristol-Glas (das wir als Hommage an unsere Heimatstadt einfach aufnehmen mussten), French Jet, Camphor, Opaline und Uranium.
Vauxhall-Glas
Vauxhall-Glas erreichte seinen Höhepunkt in der frühen georgianischen Epoche des 19. Jahrhunderts und in der späten Victorian Mode. Heute wird es von Antiquitätensammlern weltweit geschätzt! Diese Preziosen waren hochbegehrt und außergewöhnlich reflektierend, mit einem charakteristischen Glanz, der einst unter dem flackernden Licht von Kerzen, auf den Straßen der Städte, bei rauschenden Bällen und eleganten Diners funkelte.
Es ist tatsächlich nicht genau bekannt, wann und wo Vauxhall-Glas erstmals hergestellt wurde – es gibt jedoch zahlreiche Theorien! Eine besagt, dass es in einer Spiegelglasfabrik des Duke of Buckingham zwischen 1663 und 1780 gefertigt wurde. Eine andere, wahrscheinlichere Theorie führt die Entstehung auf die Dawson Bowles & Co Factory zurück, die sich zufällig ganz in der Nähe der Vauxhall Gardens befand.
Vauxhall-Glas "Mirror"-Knöpfe, ca. 1825–1850, Quelle – The Victoria and Albert Museum
Vauxhall ist ein Stadtteil im Süden Londons, in dem im 19. Jahrhundert zahlreiche Glasfabriken gegründet wurden – ein Name, der auch dem berühmten Automobilhersteller entlehnt wurde. Besonders hervorzuheben sind die Albert Glassworks aus den 1880er Jahren. Der Süden Londons war insgesamt für seine Glasindustrie bekannt, deren Wurzeln bis ins Jahr 1612 zurückreichen.
Victorian und Georgian Vauxhall-Glas war in einer Vielzahl von Farben erhältlich, wobei Weiß, Schwarz, Rot, Burgunder und Violett zu den beliebtesten zählten. Wichtig zu wissen – insbesondere, wenn Sie auf der Suche nach authentischem Vauxhall-Glas-Schmuck sind – ist, dass es nahezu nie in Gold- oder Silberfassungen eingefasst wurde. Stattdessen wurde es in Messing gefasst, das entweder vergoldet oder mit schwarzem Lack überzogen war. Victorian Vauxhall-Glas kann leicht mit French Jet verwechselt werden, doch ein entscheidendes Unterscheidungsmerkmal ist die spiegelnde Rückseite.
Antike Vauxhall-Glas-Halskette in Rot, Quelle – Lillicoco
In den 1920er und 1930er Jahren erlebte Vauxhall-Glas in der Vintage-Schmuckwelt ein kleines Comeback. Hauptsächlich in der Tschechoslowakei gefertigt, gelang es, durch die Zugabe von Goldchlorid zur Glasrezeptur die ursprüngliche, faszinierende Reflexion und Lebendigkeit täuschend echt nachzuahmen. Schmuckhistoriker und Puristen würden jedoch wohl darauf bestehen, dass es sich hierbei eigentlich um Vauxhall-Stil-Glas handelt.
Murano-Glas
Wenn Sie sich ein wenig mit Inneneinrichtung auskennen, ist Ihnen vielleicht aufgefallen, dass Murano-Glas wieder einmal in Mode kommt. Seit 1500 Jahren auf der venezianischen Insel Murano gefertigt, war Murano vom Mittelalter bis zur Renaissance das Zentrum der europäischen Glasherstellung. Archäologische Funde belegen sogar, dass venezianische Glasperlen im prähistorischen Alaska bei den Eskimos gehandelt wurden!
Murano-Pokal aus dem 19. Jahrhundert, um 1866–1868, Quelle – The Victoria and Albert Museum
Im 14. und 15. Jahrhundert war die venezianische Glasherstellung das Herzstück der Wirtschaft. So sehr, dass es tatsächlich bei Todesstrafe verboten war, diese Handelsgeheimnisse außerhalb Venedigs preiszugeben! Verließ ein Glasmeister die Stadt, wurde er zur Rückkehr aufgefordert – andernfalls drohte ihm die Ermordung. Im Gegenzug für diese strengen Auflagen genossen Glasmeister ein hohes gesellschaftliches Ansehen, und ihr Handwerk galt als so ehrenwert, dass ihre Kinder mühelos in Adelsfamilien einheiraten konnten.
Es gibt zahlreiche Arten von Murano-Perlen, darunter Aventurine, Millefiori, Latimo, Smalto, Chevron, Rosetta und Goldstone. Das heute so unverwechselbare Murano-Glas besticht durch seine hochskulpturalen und leuchtend farbigen Glasformationen, die an die Wellen des Meeres oder an die frischen Frühlingsblüten der heimischen Flora erinnern.
Murano Millefiori-Schale, um 1880, Quelle – The Metropolitan Museum of Art
Leider begann die Blütezeit des Murano-Glases im 17. bis 18. Jahrhundert zu schwinden, da die Glasindustrie in anderen Teilen Europas fortschritt. Als schließlich Napoleon Venedig eroberte, gingen viele der ursprünglichen Techniken verloren und es wurden hohe Zölle sowohl von Frankreich als auch von Österreich erhoben. Die einzigen noch rentablen Stücke waren Murano-Glasperlen, die zur Verzierung von Halsketten, Ohrringen und Armbändern verwendet wurden.
Schwarz-Weiß-Fotografie einer Murano-Perlenkette aus dem 18. Jahrhundert, Quelle – The Metropolitan Museum of Art
Murano-Perlenbeutel aus dem 17. Jahrhundert, Quelle – The Victoria and Albert Museum
Murano war jedoch nicht verloren, denn 1866 erlebte es eine glanzvolle Wiederbelebung durch die Herren der Grand Tours aus dem englischen und amerikanischen Hochadel. Bis heute ist es ein erlesenes Handwerk, das nur von wenigen ausgewählten Glasmeistern in seiner vollen Kunst beherrscht wird. Der Beruf selbst ist anspruchsvoll, erfordert höchste Fertigkeit und ist mit zahlreichen Herausforderungen verbunden – weshalb er auch fast ausgestorben ist. Dennoch sind Murano-Glasobjekte, sowohl in moderner als auch in antiker Ausführung, bis heute äußerst begehrt und sehr sammelwürdig.
Bristol Blue Glas
Wir konnten das berühmte Bristol Blue Glas in dieser funkelnden Auswahl einfach nicht außen vor lassen, nicht wahr? Seit dem 18. Jahrhundert gefertigt, war Bristol Glas ein wesentlicher Bestandteil der aufstrebenden Kunstindustrie der Stadt und zeichnet sich durch seinen charaktervollen, tiefen ceruleanblauen Farbton aus.
Bristol Blue Jelly-Glas aus dem 18. Jahrhundert, um 1750, Quelle – The Victoria and Albert Museum
Das ursprüngliche Bristol blue glass wurde von Richard Champion und dem Chemiker William Cookworthy gefertigt, die exklusiv Kobaltoxid aus Sachsen bezogen. Das Ergebnis war ein Meilenstein für die britische Glas- und Schmuckindustrie und erlangte rasch weltweite Beliebtheit. Zu dieser Zeit war Bristol eine florierende Handelsstadt, sodass das traumhaft leuchtend blaue Glas mühelos in alle Welt verschifft werden konnte. Die Nachfrage war so groß, dass 17 Glashütten in der Stadt gegründet wurden.
Handelsperlen des 17.–18. Jahrhunderts, Quelle – The Victoria and Albert Museum
Die berühmtesten Glasmacher waren Lazarus und Isaac Jacobs, die Bristol Blue Glass im 19. Jahrhundert als nationale Marke etablierten. Sie besaßen einen königlichen Hoflieferantenstatus und fertigten fortwährend Wohnaccessoires und Schmuck für europäische Aristokraten und das Königshaus – sogar auf der Great Exhibition 1851 wurden ihre Werke präsentiert.
Bristol Blue Gin Bottle, um 1790–1800, Quelle – The Victoria and Albert Museum
Wie in anderen Glasindustrien kam die Nachfrage im frühen 20. Jahrhundert zum Erliegen, was in den 1920er Jahren zur Schließung der Produktion führte. Doch in den 1980er Jahren belebte eine kleine Gruppe von Glasmachern die handgeblasene Glasindustrie Bristols neu und machte sie zu einer besonderen Bereicherung für Wohnräume sowie zu einzigartigen, geschätzten Geschenken im ganzen Land.
French Jet
Eine ernste, aber dennoch wunderschöne Ergänzung dieses Blogs ist French Jet. Entworfen als Nachbildung von Whitby Jet, war French Jet eine gängige Alternative für Trauerschmuck. Whitby Jet ist ein natürliches, versteinertes Holz, das historisch in Whitby gefunden wurde. Da Whitby Jet jedoch äußerst kostspielig war, suchten die sparsamen Victorians selbstverständlich nach einer ähnlichen, erschwinglicheren Variante. Der Hauptunterschied zwischen French Jet und Whitby Jet liegt im Gefühl: French Jet ist kälter und schwerer, während Whitby Jet sich sofort in der Hand erwärmt.
Victorian French Jet Tiara, um 1890–1900, Quelle – The Victoria and Albert Museum
Trotz des Namens ist French Jet nicht nach seinem Herkunftsland benannt. Wahrscheinlich wurde der Name „French Jet“ gewählt, um das Material attraktiver erscheinen zu lassen, da Frankreich das Zentrum für Mode und Stil war.
Camphor Glass
Camphor Glass Schmuck ist eine äußerst begehrte Art Deco-Kreation, inspiriert von den Rock Crystal-Moden des späten 19. Jahrhunderts. Beim Anschneiden von Rock Crystal entstand im Edelstein ein opaker, nebliger Effekt, der die Fantasie der Designer des frühen 20. Jahrhunderts – etwa Cartier und Boucheron – beflügelte. Sie nutzten diese Technik in höchster Vollendung. Mit wachsender Nachfrage und fortschreitender Fertigungstechnologie wechselten viele Designer auf Glas. Um den charakteristischen Nebeleffekt zu erzielen, wurde dem Glas Flusssäuredampf zugesetzt.
Die Designs, die am engsten mit Camphor Glass verbunden sind, sind die Glasplaketten-Anhänger mit einem sternförmigen Schliff in der Mitte und einem akzentuierten Diamant-Edelstein. Diese orientierten sich ursprünglich an einem Rock Crystal Victorian-Design. Das Glas ermöglichte es, diese Anhänger für alle Anlässe begehrenswert und weit verbreitet zu machen. Man kann sich lebhaft vorstellen, wie sie in jedem Speakeasy getragen wurden!
Opaline Glass
Opaline Glass ist eine Form von Glasschmuck, die im 19. und frühen 20. Jahrhundert äußerst beliebt war, insbesondere während der Herrschaft Napoleons. Fast ausschließlich in Frankreich gefertigt, verrät schon der Name das Erscheinungsbild: ein opaker, leicht durchscheinender Farbton. Opaline Glass war eine preisgünstigere Alternative zu Opalen, mit einem pastellfarbenen, cremigen Ton und irisierendem Schimmer. Opaline Glass wurde stark vom venezianischen Milchglas des 16. Jahrhunderts und vom englischen White Glass beeinflusst (das ebenfalls in Bristol produziert wurde!). Gerade im 18. und 19. Jahrhundert lässt sich erkennen, wie viele europäische Länder sich auf die Herstellung prachtvoller Glaskreationen spezialisierten – kein Wunder, dass Murano Glass zahlreiche Konkurrenten fand!
Opaline Glass & Paste Girandole-Brosche, um 1750–1780, Quelle – The Victoria and Albert Museum
Sämtliches antikes und zeitgenössisches Opaline Glass ist mundgeblasen, wobei viele berühmte Stücke in den historischen französischen Städten Le Creusot, Baccarat, Saint-Louis und Reunion gefertigt wurden.
Opaline Glass & Paste Anhänger, um 1760, Quelle – The Victoria and Albert Museum
Interessanterweise hat Opaline Glass einen hohen Bleianteil, der es tatsächlich zu einem Demi-Kristall macht!
Uranium Glass
Uranium Glass Piano Foot, um 1874–1900, Quelle – The Victoria and Albert MuseumUranium Glass war zwischen den 1880er- und 1920er-Jahren äußerst beliebt, wurde jedoch nach dem Zweiten Weltkrieg nicht mehr produziert, da allgemeine Beschränkungen für Uranium eingeführt wurden.
Dennoch findet man das bezaubernde grüne Leuchten heute häufig in Vintage-Läden und bei Online-Händlern für Vintage-Stücke.
Wenn Sie mehr über antiken Paste erfahren möchten, warum schauen Sie nicht in diesen Blog hier?