Unser letzter Beitrag in der Reihe „Schmuck aus aller Welt“ widmet sich dem russischen Schmuck. Russischer Schmuck, insbesondere antiker russischer Schmuck, ist historisch bekannt für seine Extravaganz und überirdische Schönheit. Als Heimat von Carl Fabergé und größtes Land der Erde hat Russland einige der schönsten und begehrtesten Schmuckstücke der Geschichte hervorgebracht.
Interessanterweise erreichte die glanzvolle Schmuckgeschichte Russlands ihren Höhepunkt vor allem im 18. und 19. Jahrhundert, bedingt durch bedeutende historische und politische Umbrüche.
Moderne Nachbildung der Kaiserkrone Russlands, Quelle – Wikimedia Commons
Wie immer in unserer Reihe „Schmuck aus aller Welt“ werfen wir einen kurzen Blick auf die Geschichte des Landes selbst – ganz wie auf unseren Lillicoco University Era Seiten –, um zu verstehen, in welchem Umfeld diese bezaubernden Schmuckstücke entstanden sind.
Eine kleine Geschichte Russlands
Das alte Russland wurde weitgehend von den „frühen Ostslawen“ beherrscht, die skandinavische Wikinger waren. Doch da Russland ein riesiges Land ist, wurde das gesamte Gebiet überwiegend von nomadischen, säkularen Gesellschaften und Bevölkerungsgruppen geprägt. Obwohl viele dieser frühen Gesellschaften heidnisch waren, fand eine weitreichende Aufnahme griechisch-christlicher Einflüsse statt.
Die Mongolen fielen im 13. Jahrhundert ein und trugen zur Gründung von Städten wie Moskau und ihrer westlichen Hauptstadt Sarai bei, die zu einer der größten Städte der mittelalterlichen Welt heranwuchs.
Gegen Ende des 14. Jahrhunderts begann Russland, seine Unabhängigkeit zu entwickeln, als die Macht der Mongolen schwand. Dadurch wurde Moskau zu einem eigenen Fürstentum und im 15. und 16. Jahrhundert von den Großfürsten von Moskau regiert. Dies legte das Fundament für den russischen Staat, wie wir ihn heute kennen, einschließlich der Schaffung des russischen Wappens – des Doppeladlers.
Wappen des Russischen Kaiserreichs, um 1800, Quelle – Wikimedia Commons
Der erste Großfürst von Moskau war Iwan III., der beträchtliche Mittel in die militärische und wirtschaftliche Entwicklung investierte. Seine Außenpolitik war jedoch stark antikatholisch, weshalb er wenig Handel mit westlichen Ländern betrieb – was zu einem Mangel an westlichen Einflüssen in Schmuck und Kunst führte. Nach dem Tod Iwan III. wurde Russland von Iwan IV., bekannt als Iwan der Schreckliche, regiert. Iwan der Schreckliche war berüchtigt für die Hinrichtung zahlreicher Adliger, die seinen Ideologien widersprachen, sowie für das Massaker von Nowgorod im Jahr 1570. Um die inneren Spannungen zu beruhigen, wurde Russland von polnisch-litauischen und schwedischen Truppen überfallen.
Porträt von Iwan IV. von Viktor Vasnezov, um 1897, Quelle – Wikimedia Commons
Im Hinblick auf die westliche Geschichte wurde Russland erst im 18. Jahrhundert zu einer der mächtigsten Nationen und Reiche der Welt. Im 17. Jahrhundert befand sich Russland in den sogenannten „Wirren Zeiten“: Uneinheitliche Führung, Aufstände, hohe Steuern und Hungersnöte hemmten das nationale Wachstum. Die Familie Romanow wurde 1613 als Zarenhaus Russlands eingesetzt und regierte das Land 300 Jahre lang.
Wie oben erwähnt, waren das 18. und 19. Jahrhundert für das wirtschaftliche, gesellschaftliche und kulturelle Wachstum Russlands von großer Bedeutung. Herrscherinnen wie Katharina die Große formten Russland zu jener westlichen Großmacht, als die es heute bekannt ist. Die Verwestlichung erfasste vor allem die oberen und aristokratischen Schichten der russischen Gesellschaft, während der Großteil der Bevölkerung unter der Leibeigenschaft stand. Die Leibeigenschaft, die im Mittelalter in ganz Europa verbreitet war, bestand in Russland bis ins 19. Jahrhundert fort. Dabei konnten Bauern mit dem Land gekauft, verkauft oder getauscht werden und besaßen kaum eigene Rechte. Der Adel des 18. Jahrhunderts und die Romanows schufen einen prachtvollen Hof, der mit Paris und London konkurrierte.
Porträt von Katharina der Großen in ihren 50ern, um 1780, Quelle – Wikimedia Commons
Das 19. Jahrhundert war auch eine Blütezeit der russischen Literatur, und 1861 wurde die Leibeigenschaft aufgehoben, was zu einem kometenhaften Aufstieg des Bürgertums, einer enormen Industrialisierung und weitreichendem wirtschaftlichen Wachstum führte. Gegen Ende des 19. Jahrhunderts trat Russland in sein Silbernes Zeitalter der russischen Kultur ein, geprägt von bedeutenden künstlerischen Strömungen wie dem russischen Symbolismus, Akmeismus und Futurismus.
Es gab jedoch eine entscheidende Spaltung zwischen der Westorientierung und dem russischen Nationalismus, die schließlich in der Russischen Revolution von 1917 gipfelte. Viele waren unzufrieden und hatten genug von der langen aristokratischen Herrschaft der Romanows, insbesondere nach der zermürbenden Niederlage Russlands im Russisch-Japanischen Krieg und der Beteiligung am Ersten Weltkrieg. Die Sowjetunion wurde 1922 gegründet und bestand bis 1991.
Russische Schmuckgeschichte
Die russische Schmuckkunst war eine uralte Disziplin, und viele der antiken Städte und Zivilisationen waren Zentren russischer Goldschmiedekunst. Hinzu kam die Pracht der Uralgebirge, die sich zu bedeutenden Abbaugebieten für Edelmetalle und Edelsteine entwickelten. Dies war nicht nur für den russischen Handel mit anderen Ländern von entscheidender Bedeutung, sondern beflügelte auch die eigenen Kreationen, insbesondere im 17. Jahrhundert, als die russische Schmuckindustrie einen enormen Aufschwung erlebte.
In Russland existierte eine große Vielfalt antiken Schmucks. Zu den alten russischen Schmucktechniken zählten unter anderem:
- Skan – kunstvolles Verdrehen von Silber- und Golddrähten
- Zern – das Überziehen der Oberfläche mit Gold- und Silbergranulat
- Emaillearbeiten
- Gravuren mit Genreszenen, heidnischen Ritualen, mythischen Darstellungen, Tieren und Vögeln.
Kostbare Edelsteine wurden in diesen antiken Schmuckstücken häufig verarbeitet, da ihnen außergewöhnliche Kräfte zugeschrieben wurden. Viele russische Gesellschaften besaßen zudem in der frühen russischen Geschichte ihren eigenen volkstümlichen Schmuck. Diese Stücke waren reich mit Perlen und aufwendigen Perlenstickereien verziert und wurden am Körper getragen.
Zwischen dem 11. und 14. Jahrhundert galt Kiew als das russische Zentrum der Juwelierkunst, im 15. Jahrhundert wurde Kiew von Nowgorod abgelöst, im 16. Jahrhundert von Moskau und im 18. Jahrhundert von St. Petersburg. Beliebte mittelalterliche Stile umfassten Granulation und leuchtende Cloisonné-Emaille sowie religiöse Motive wie Kreuze und Ikonografie.
Als die Romanows im 17. Jahrhundert an die Macht kamen, entwickelte sich die russische Juwelierkunst zu jener imperialen Größe, als die sie heute offiziell anerkannt ist. Schon früh am Hof der Romanows bestand eine große Nachfrage nach funkelnden Juwelen – und das nicht nur als Körperschmuck: Edelsteine zierten nahezu jede erdenkliche Zierde, darunter Vasen, Figuren, Kerzenhalter und Tischplatten. Während der Regentschaft Katharinas der Großen dominierten russische Aristokratinnen den kaiserlichen Hof. Dies führte zu einer Vielzahl russischer Juweliere, die in Moskau und St. Petersburg tätig waren, ihre kunstvollen Kreationen der Welt präsentierten und damit ihre Karrieren beflügelten.
Bemerkenswert ist, dass in der Geschichte des russischen Schmucks stets ein Spannungsfeld zwischen westlichen Einflüssen und einem ausgeprägten russischen Nationalstil bestand. 1859 gründete Alexander II. in St. Petersburg die Kaiserliche Archäologische Kommission, die es sich zur Aufgabe machte, die reiche Geschichte Russlands zu erforschen und einen nationalen Stil in der Schmuck- und Kunstgestaltung zu etablieren. Liebhaber russischer Schmuckkunst berichten, dass Moskau einen ausschließlich russischen Stil anstrebte, während St. Petersburg Juweliere beherbergte, die sich an den Pariser Moden orientierten. Der russische Nationalstil war überschwänglich und funkelnd, geschaffen, um im Kerzenlicht zu glänzen und einen Kontrast zu schweren, dunklen Pelzen zu bilden – eine Reminiszenz an das kalte Klima Russlands. Formen und Edelsteinschliffe waren von slawischen Stilelementen inspiriert, die sowohl am Hof als auch beim Schmuck der unteren Gesellschaftsschichten Einzug hielten. Diese russischen Ohrringe aus dem 18. und 19. Jahrhundert sind ein perfektes Beispiel für diese gestalterischen Einflüsse.
Ohrringe aus Roségold mit Diamanten, Rubinen, gefasstem rosa Saphir und Perlen, 18. Jahrhundert, Russland, Quelle – The Victoria and Albert Museum
Die Juweliere am Hof des russischen Kaiserreichs
Wer eine Leidenschaft für das Sammeln antiker Schmuckstücke hegt, weiß: Russischer Schmuck zählt zu den seltensten und prestigeträchtigsten Funden. Der Grund liegt in der Russischen Revolution von 1917, als die Bolschewiki den Schmuckbesitz der Romanows und des russischen Adels auflösten und verkauften, um die Reparationszahlungen für den Ersten Weltkrieg zu finanzieren.
Vor diesem Hintergrund gibt es einige Stücke, die noch immer in den Auktionshäusern von Sotheby’s und Christies auftauchen – allerdings erzielen sie dort oft atemberaubende Preise. Zudem sind viele Historiker weiterhin auf der Suche nach den verschollenen kaiserlichen Fabergé-Eiern.
Zahlreiche Juweliere verkehrten am Hof des russischen Kaiserreichs – hier eine kleine Auswahl!
Das Haus Bolin
Die Bolins zählen zu den traditionsreichsten und angesehensten Juwelieren Russlands. Seit dem 18. Jahrhundert pflegten sie enge Beziehungen zum Zarenhaus und sind bis heute Hoflieferanten der schwedischen Königsfamilie. Das Haus Bolin hatte seinen Ursprung in St. Petersburg und avancierte rasch zu den begehrtesten und renommiertesten Juwelieren der Stadt. Es wird sogar angenommen, dass das Haus Bolin die Romanows im Zeitraum von 1800 bis 1890 häufiger belieferte als jeder andere Juwelier. Obwohl Bolin seinen führenden Ruf bereits gefestigt hatte, etablierten sich gegen Ende des 19. Jahrhunderts zahlreiche Pariser Juweliere wie Boucheron in St. Petersburg, und das Genie Carl Fabergés prägte die Romanow-Zaren nachhaltig.
Dennoch schuf das Haus Bolin einige wahrhaft spektakuläre Stücke und wagte sich sogar in die Welt der Damenaccessoires wie Handschuhe, Handtaschen, Federn und luxuriöse Unterwäsche! Ihre Schmuckstücke und Silberwaren gingen mühelos in den Art Nouveau-Stil über, den wir alle kennen und schätzen, und erschufen romantische Kreationen, die den Zeitgeist der eleganten Gesellschaft jener Epoche einfangen.
Eine ihrer berühmtesten Kreationen ist die Vladimar-Tiara, ein exquisites Diadem aus Smaragden und Diamanten, das für die deutsche Prinzessin und russische Herzogin Maria Pawlowna gefertigt wurde. Dieses Diadem überstand die stürmische Revolution und befindet sich heute in der britischen Königlichen Sammlung. Es gilt als eine der Lieblingstiaras von Königin Elizabeth.
Jeremie Pauzie
Jeremie Pauzie war ein Genfer Diamantkünstler und ist vor allem für seine spektakuläre Schöpfung der Kaiserkrone Russlands zur Krönung Katharinas der Großen bekannt. Während seiner Tätigkeit für die Romanows wurde Pauzie mit dem ehrenvollen Titel des leitenden Diamant-Experten und Hofjuweliers ausgezeichnet und schuf fortwährend funkelnde Kreationen für die kaiserliche Familie und deren Freunde. Pauzie wurde aufgrund seines Talents, neue Diamantformen zu kreieren, ausgewählt.
Edelstein-Blumenbouquet, Jeremie Pauzie, um 1740, Quelle – The Hermitage Museum
Die Kaiserkrone Russlands ist eine der prachtvollsten Darstellungen von Patriotismus, die wir je bewundern durften! Die Krone ist ein großartiges Beispiel für den Klassizismus des 18. Jahrhunderts, mit zwei aus Gold und Silber gefertigten Halbkugeln, die vollständig mit Diamanten besetzt sind und deren Mitra von Perlen gesäumt wird. Diese beiden Halbkugeln sollen das Zusammentreffen des östlichen und römischen Reiches in Russland symbolisieren. Die Krone zeigt deutlich westliche Einflüsse, etwa durch die Lilienornamente um die Mitra, die sich auch in den Kronen von Heiligen wiederfinden.
Obwohl Pauzies Werk und Ruhm größtenteils in Russland verblieben, zog er in den 1760er Jahren in die Schweiz.
Ignaty Sasikov
Ignaty Sasikov war einer der angesehensten Juweliere des kaiserlichen Russlands, da er einen unverwechselbar opulenten nationalen Stil verkörperte. Aus diesem Grund wurde er eingeladen, seine Werke auf zahlreichen internationalen Ausstellungen zu präsentieren und so das angesehene russische Kunsthandwerk der Welt zu zeigen.
Sasikov spezialisierte sich auf Silberwaren und fertigte kunstvolle Silberstücke, die von rein funktionalen bis hin zu dekorativen Objekten reichten. Seine Entwürfe waren skulptural und barock geprägt, wobei jedes Stück als eigenständiges Kunstwerk behandelt wurde.
Ivan Khlebnikov
Ivan Khlebnikov gründete in den 1860er Jahren in St. Petersburg das kaiserlich-russische Juwelierhaus Khlebnikov. Khlebnikov erhielt die Auszeichnung des kaiserlichen Hofes für seine kunstvollen und farbintensiven Cloisonné- und Plique-à-jour-Emailarbeiten. Diese Stücke erinnerten an leuchtende Buntglasfenster und verliehen Ihrem Zuhause eine ätherische Ausstrahlung.
Gegen Ende des 19. Jahrhunderts waren die Werke von Khlebnikov unter dem Adel so begehrt, dass seine Manufaktur 200 Kunsthandwerker beschäftigte! Das Unternehmen wurde infolge der Russischen Revolution 1917 aufgelöst; die wenigen erhaltenen Stücke bestehen heute vor allem aus dekorativem Silber.
Pavel Ovchinnikov
Pavel Ovchinnikov wurde bemerkenswerterweise in eine Familie von Leibeigenen geboren. Sein außergewöhnliches Talent für feine Details führte dazu, dass er 1842 nach Moskau geschickt wurde, um das Juwelierhandwerk zu erlernen. In den 1850er Jahren eröffnete er seine eigene Werkstatt und wurde rasch zu einem der bevorzugten Hoflieferanten. Bemerkenswert ist, dass Ovchinnikov über 1000 Mitarbeiter in seiner Moskauer Werkstatt beschäftigte. Wie Khlebnikov war Ovchinnikov vor allem für seine kunstvollen Emailarbeiten bekannt, darunter Cloisonné, Champlevé und Filigran, die bald zum Markenzeichen des kaiserlich-russischen Stils wurden. 1865 wurde Ovchinnikov zum Hoflieferanten von Zar Alexander III. ernannt, und seine Werke wurden auf nationalen wie internationalen Ausstellungen in der Mitte des 19. Jahrhunderts vielfach präsentiert.
Nach dem Tod von Ovchinnikov im Jahr 1888 übernahmen seine Söhne das Unternehmen und sicherten dessen Vermächtnis bis zur Russischen Revolution 1917.
Keibel
Das Juwelierhaus Keibel stammte ursprünglich aus Deutschland, war jedoch bis zum Ende des 18. Jahrhunderts fest in St. Petersburg etabliert. Die Familie Keibel arbeitete eng mit der kaiserlichen Familie zusammen und fertigte sogar die Krone für die Krönung von Alexandra Fjodorowna, der Gemahlin von Nikolaus I.
Keibel ist vor allem für seine Arbeiten an staatlichen Orden und Auszeichnungen bekannt, die heute äußerst begehrt und sammelwürdig sind. Tatsächlich hatte Keibel maßgeblichen Einfluss auf die Gestaltung dieser Insignien, obwohl zu jener Zeit strenge offizielle Protokolle galten.
Kaiserin Alexandra Fjodorowna bei der Krönung, um 1826, Quelle – Wikimedia Commons
Carl Fabergé
Und wie könnten wir Carl Fabergé nicht erwähnen? Carl Fabergé ist der bekannteste kaiserlich-russische Juwelier, berühmt für seine opulenten Guilloché-Emaille-Arbeiten. Fabergé arbeitete exklusiv für die Romanows und den kaiserlichen Hof bis zur Russischen Revolution und stellte damit alle anderen Juweliere seiner Zeit in den Schatten. Ausgebildet wurde Fabergé von angesehenen Goldschmieden in Frankreich, Deutschland und England; zudem war er dafür bekannt, regelmäßig Pariser Galerien zu besuchen, um die dort ausgestellten historischen Meisterwerke zu bewundern. Vor diesem Hintergrund brachte Fabergé eindeutig westliche Einflüsse in seine russischen Kreationen ein und ist heute vor allem für seine mit Edelsteinen besetzten Ostereier berühmt.
Fabergé Colonnade Egg, um 1910, Quelle – The Royal Collection Trust