Als zweiter Teil unserer Schmuckserie rund um die Welt richten wir in dieser Woche den Fokus auf die glamouröse und faszinierende Welt des indischen Schmucks.
Heute ist Indien berühmt für seine hypnotisierende, schwindelerregende Atmosphäre, seine atemberaubende Architektur, köstliche Küche und prachtvolle Landschaften. Von den lebhaften, aufregenden Straßen Delhis bis zur rosaroten Stadt Jaipur – dieses Land fasziniert nach wie vor Rucksackreisende, Yogis und Familien gleichermaßen.
Indiens Kultur ist einzigartig, und sein Schmuck steht in einer ganz eigenen Liga. Anders als viele andere Länder verfügte Indien über Jahrhunderte hinweg über reiche Gold- und Edelsteinvorkommen. Dies ermöglichte nicht nur einen Vorsprung bei der Schaffung kunstvoller, farbenprächtiger und opulenter Schmuckstücke, sondern begründete auch bedeutende globale Handelsverbindungen.
Um indischen Schmuck besser zu verstehen, werfen wir zunächst einen kurzen Blick auf die beeindruckende und weitreichende Geschichte Indiens.
Die kleine Geschichte Indiens
Es ist kein Geheimnis, dass Indien eine gewaltige Geschichte besitzt. Von einer Vielzahl an Religionen bis hin zu eigenständig regierten Staaten – Indiens Geschichte hat sich in jedem Jahrhundert dramatisch gewandelt. Daher haben wir für Sie einen kurzen Überblick über die Geschichte Indiens zusammengestellt, um Ihnen einen Einblick in diese facettenreiche Vergangenheit zu geben.
Das alte Indien
Historiker sind der Ansicht, dass die Geschichte Indiens im Jahr 2500 v. Chr. mit der Harappa-Zivilisation beginnt. Diese entwickelte sich im Westen Indiens und in Teilen Pakistans. Als Teil des Industals, das auch die antiken urbanen Zivilisationen Ägyptens, Mesopotamiens und Chinas beherbergte, wurde diese Kultur in den 1920er Jahren entdeckt, als die Ruinen zweier alter Handelsstädte namens Mohenjodaro und Harappa freigelegt wurden.
Erstaunliche Funde aus diesen beiden Städten offenbarten eine Fülle von Gold- und Silberschmuck, Spielzeug, Keramikwaren und Kriegswaffen. Dies legt nahe – insbesondere aus westlicher Perspektive –, dass diese Gesellschaft hochentwickelt, kultiviert und fest im Welthandel etabliert war.
Im alten Indien existierten zwei Religionen: der Buddhismus und der Hinduismus. Die Anfänge des Hinduismus lassen sich auf die vedische Zivilisation zurückführen, die entlang des Saraswati-Flusses sowie in den Regionen Haryana und Punjab lebte. Bereits im 7. und frühen 6. Jahrhundert v. Chr. gab es in Indien sechzehn große Mächte, die sogenannten Mahajanapadas, darunter sowohl Republiken als auch Monarchien. In diesen Jahrhunderten entstand der Buddhismus.
Im Jahr 326 v. Chr. fiel Alexander der Große in Indien ein, was zu einer Schlacht zwischen König Porus (Herrscher der Reiche zwischen den Flüssen Jhelum und Chenab) und Alexanders Kriegern führte. Interessanterweise berichten antike Quellen, dass die indische Armee im Kampf Elefanten einsetzte, was die Makedonier gleichermaßen erstaunte wie erschreckte und das westliche Bild Indiens nachhaltig prägte. Dennoch unterlag die indische Armee, sodass Alexander fortan über dieses Gebiet herrschte.
Zeichnung der Phalanx beim Angriff auf das Zentrum in der Schlacht am Hydaspes, André Castaigne, um 1899, Quelle – Wikimedia Commons
Nach Alexanders Tod im Jahr 323 v. Chr. begann das Maurya-Reich (322–185 v. Chr.). In dieser Zeit erlebten Indiens Politik, Handel, Kunst und Wirtschaft einen Aufschwung, da die zersplitterten Republiken und Monarchien geeint wurden. Auch der Handel mit anderen Ländern florierte. Das Maurya-Reich umfasste das gesamte Gebiet des Hindukusch, Bengalen, Afghanistan, Belutschistan, Nepal und Kaschmir. Einer der berühmtesten indischen Könige, Ashoka, regierte in dieser Epoche. Nach ihm folgten jedoch schwache Herrscher, was die alten Provinzen dazu veranlasste, ihre Unabhängigkeit zurückzuerlangen.
Danach herrschten zahlreiche Dynastien über Indien. Zwischen dem 1. Jahrhundert n. Chr. und der Mitte des 3. Jahrhunderts n. Chr. regierte die Kushana-Dynastie, die maßgeblich zur Verbreitung des Buddhismus in Asien beitrug. Von der Mitte des 3. Jahrhunderts bis zum frühen 6. Jahrhundert n. Chr. wurde Indien von der Gupta-Dynastie regiert, die oft als eines der Goldenen Zeitalter Indiens bezeichnet wird. Mit dem Niedergang der Gupta-Herrschaft kam es zu mehreren Invasionen durch die Hunnen.
Antike Münze des Gupta-Königs Chandragupta II., Fotografie vom British Museum, Quelle – Wikimedia Commons
Im 7. Jahrhundert regierte Harshavardhana Nordindien. Er war bekannt für seine außergewöhnliche Diplomatie, Toleranz und seine Fähigkeit, gute Handelsbeziehungen und Kommunikation mit den chinesischen Herrschern zu pflegen.
Zwischen dem 6. und 8. Jahrhundert herrschten im Süden Indiens die Chalukyas von Badami. Im letzten Viertel des 6. Jahrhunderts bis ins 9. Jahrhundert stiegen auch die Pallavas von Kanchi zu einer bedeutenden Macht auf, errichteten zahlreiche Tempel und Paläste und schufen herausragende Kunstwerke und Literatur.
Mittelalterliches Indien
Im mittelalterlichen Indien kam es nicht nur zu tiefgreifenden religiösen Veränderungen, sondern auch die politische Landkarte des Landes schwankte drastisch zwischen unabhängigen und geeinten Staaten.
Historiker datieren den Beginn des mittelalterlichen Indiens auf das 9. Jahrhundert. In den ersten 300 Jahren wurde Indien von einer Vielzahl von Herrschern und Dynastien regiert, darunter die Palas, die Senas, die Pratihara, die Rashtrakutas und das Chola-Reich.
Obwohl Hinduismus und Buddhismus bereits in der frühen Geschichte Indiens fest verankert waren, begann der Islam erst im mittelalterlichen Indien Fuß zu fassen. Im Jahr 1175 n. Chr. gelang es Muhammed Ghori, Indien erfolgreich zu erobern – ein entscheidender Schritt für die Etablierung der islamischen Herrschaft und die Ausbreitung des Islam in Nordindien.
Zwischen 1206 und 1526 ist diese Epoche als Zeit des Sultanats von Delhi bekannt, in der fünf Dynastien in Delhi herrschten und der Islam zunehmend an Bedeutung gewann.
- Sklavendynastie (1206–1290) – Diese Dynastie ist für die Geschichte Südasiens bedeutsam, da Sklaven zum Rang von Sultanen erhoben wurden und sie die erste muslimische Dynastie war, die über Indien herrschte.
- Khilji-Dynastie (1290–1320) – Dies war die erste muslimische Herrschaft über Indien, deren Reich nahezu das gesamte heutige Staatsgebiet umfasste.
- Tughlaq-Dynastie (1320–1413) – Nachfolger war der Gouverneur von Punjab; die Tughlaq-Dynastie dehnte das Reich bis nach Zentralasien aus. Obwohl die Tughlaqs bis 1413 herrschten, setzte die Invasion von König Timur im Jahr 1398 ihrem Reich ein Ende.
- Sayyid-Dynastie (1414–1451) – Diese Epoche der indischen Geschichte war geprägt von Unruhen und Aufständen.
- Lodhi-Dynastie (1451–1526) – Mit dem Ziel, Indien zu alter Pracht des Sultanats von Delhi zurückzuführen, wurden in dieser Periode zahlreiche Gebiete zurückgewonnen.
Zwischen 1526 und 1565 war Indien Teil des Vijayanagar-Reiches. In dieser Zeit entwickelten sich freundschaftliche Beziehungen zu Portugal, und die Förderung von Skulptur, Tanz und Musik wurde vorangetrieben.
Darüber hinaus existierte in dieser Epoche auch das Bahmani-Reich, ein überwiegend muslimisches Königreich.
Die Zeit des Sultanats von Delhi und das Bahmani-Reich belegen, wie kraftvoll und leidenschaftlich der Islam im mittelalterlichen Indien verankert war. Gleichzeitig brachte die Bhakti-Bewegung einen Aufschwung und eine Erneuerung des Hinduismus. Ihre Wurzeln reichen ins 12. und 13. Jahrhundert zurück, doch ihre eigentliche Blüte erlebte sie im 15., 16. und 17. Jahrhundert.
Denkt man an das mittelalterliche Indien, so kommt einem unweigerlich das Mogulreich in den Sinn. Das Mogulreich zählt zu den bedeutendsten Imperien der Weltgeschichte! Indien wurde erstmals unter einer Herrschaft geeint, begleitet von tiefgreifenden kulturellen und politischen Veränderungen. Wie oben zu sehen, war Indien zuvor in zahlreiche hinduistische und muslimische Reiche zersplittert, die sich nicht nur ständig wandelten, sondern auch fortwährend im Krieg miteinander lagen – so sehr, dass man leicht den Überblick verlieren konnte.
Babar empfängt einen Höfling, Farukkh Beg, um 1580–85, Quelle – Wikimedia Commons
Gegründet von Babar, dem Urenkel von Dschingis Khan, im Jahr 1526, bestand das Mogulreich bis 1857, als Großbritannien einmarschierte. Während des Mogulreichs gab es zahlreiche Innovationen:
- Unter der Herrschaft von Sher Shah Suri wurden eine effiziente öffentliche Verwaltung, Rechtssysteme, Straßen, Verkehrsverbindungen und zivile Bauwerke geschaffen.
- Während der Herrschaft von Akbar wurden zahlreiche liberale Maßnahmen gegenüber Nicht-Muslimen eingeführt, religiöse Neuerungen angestoßen, ein Landsteuersystem etabliert sowie sein berühmtes Mansabdari-System, das zur Grundlage der militärischen Organisation und zivilen Verwaltung wurde.
- Unter der Regentschaft von Jehangir erlebte das Mogulreich eine Ära religiöser Toleranz, in der Kunst, Literatur und Architektur aufblühten.
- Unter der Herrschaft von Shah Jahan erlebte das Mogulreich eine beispiellose Blütezeit und Frieden. In dieser Epoche entstanden das berühmte Rote Fort, die Jama Masjid und das Taj Mahal.
- Als jedoch Aurangzeb regierte, begann das Mogulreich zu zerfallen, und nach seinem Tod im Jahr 1707 war der einstige Wohlstand Indiens dahin. Es brachen Aufstände aus, die darauf abzielten, die unabhängigen und halbunabhängigen Staaten der ehemaligen Regionen durchzusetzen. So schrumpfte das Reich rasch auf einen kleinen Bezirk um Delhi zusammen. In dieser Zeit war Indien weitgehend ein Zusammenschluss von Hinduismus, Buddhismus, Islam und Sikhismus, mit einigen christlichen und jüdischen Glaubensgemeinschaften.
Indien und das Britische Empire
Obwohl historische Berichte und Historiker davon ausgehen, dass Indien ab 1857 Teil des Britischen Empires war, fand die erste britische Eroberung Indiens bereits 100 Jahre zuvor, 1757, in der Schlacht von Plassey statt. Auch wenn dies aus britischer Sicht ein Erfolg war, kam es in Indien verständlicherweise zu zahlreichen lokalen Aufständen.
Porträt eines Beamten der Ostindien-Kompanie, um 1760–1764, Dip Chand, Quelle – Wikimedia Commons
Aufgrund dieser Unzufriedenheit und Abscheu gegenüber der britischen Herrschaft begann 1857 ein Aufstand. Es gab zahlreiche Gründe für dessen Ausbruch. Das tief verwurzelte System von Rassismus und Vorurteilen verhinderte, dass viele Inder höhere Positionen erreichen konnten, und da alle besten Anstellungen den Europäern vorbehalten waren, entstanden erhebliche wirtschaftliche Unterschiede zwischen den wohlhabenden europäischen Kommandanten und den ärmeren indischen Führern und Gemeinschaften. Hinzu kam, dass die Briten überzeugte Christen waren, während Indien große hinduistische, sikhistische, buddhistische und muslimische Gemeinschaften beherbergte.
Zunächst wurde dieser Aufstand von Soldaten in Meerut angeführt, doch rasch erfasste er das ganze Land und stellte eine ernsthafte Bedrohung für die britische Herrschaft dar. Allerdings wurde der Aufstand von den Briten niedergeschlagen, und 1858 erklärte Königin Victoria offiziell, dass Indien fortan von einer britischen Monarchin regiert werde.
Fotografie des Maharadschas von Patiala und seiner Begleiter, Samuel Bourne, um 1870, Quelle – British Journal of Photography
Angeblich gewann Königin Victoria die Sympathie der lokalen indischen Fürsten und Herrscher, indem sie ihnen ihre Unterstützung zusicherte. Dies ließ jedoch die breite Bevölkerung weitgehend außer Acht. So wurde zwar die britische Herrschaft etabliert und manche Differenzen beigelegt, doch Unruhe und Unmut blieben bestehen. Dies führte schließlich zur Entstehung der indischen Nationalbewegung.
Eine der bekanntesten Führungspersönlichkeiten der indischen Unabhängigkeitsbewegung war Mahatma Gandhi, der die neuartige Methode des gewaltlosen Widerstands entwickelte. Daraus entstanden auch die Bewegungen der Nichtkooperation und des zivilen Ungehorsams, die beide die Briten zutiefst beunruhigten. Mit Ausbruch des Zweiten Weltkriegs war Indien, wie zu erwarten, empört darüber, zum Kriegsteilnehmer erklärt zu werden. 1942 gipfelte dies in der Quit-India-Bewegung, die landesweit zu massiven Unruhen gegen die kolonialen Institutionen führte.
Fotografie von Mahatma Gandhi, um 1931, Quelle – Wikimedia Commons
Nach dem Zweiten Weltkrieg führte die Gründung der Labour-Partei in Großbritannien zu einem freundlicheren Verhältnis zwischen Briten und Indern. In dieser Zeit begann der Prozess der Unabhängigkeit sowohl Indiens als auch Pakistans. Obwohl es zu diesem Zeitpunkt viele Christen in Indien gab, war die Mehrheit hinduistisch oder muslimisch geprägt. Die muslimischen Gebiete im Norden bestanden auf einer eigenen Regierung und einem eigenen Staat, was letztlich zur offiziellen Gründung Pakistans führte. Eine verfassungsgebende Versammlung wurde einberufen, und obwohl der indische Unabhängigkeitstag bereits 1947 gefeiert wurde, trat die offizielle Verfassung erst 1950 in Kraft.
Indischer Schmuck von den frühen Hochkulturen bis in die Gegenwart
Wie Sie oben sehen können, blickt Indien auf eine wahrhaft faszinierende, wenn auch bewegte Geschichte zurück. Doch wie beeinflusste dies die Schmuckkunst des Landes?
Der Schmuck der Indus-Tal-Zivilisationen zeichnete sich durch eine schlichte Eleganz aus. Aus Perlen, Fäden und Steinen gefertigt, mögen diese zurückhaltenden Schmuckstücke im Vergleich zu Indiens späteren, funkelnden Kreationen unscheinbar wirken. Dennoch zeugen sie von der Raffinesse der frühen indischen Hochkulturen. Die Kunsthandwerker des Indus-Tals verwendeten Karneol, Achat, Türkis, Speckstein und Feldspat; diese Edelsteine wurden zu röhrenförmigen Elementen verarbeitet und mit Gravuren, Punkten und Mustern verziert.
Tatsächlich finden viele dieser Designs auch bei modernen indischen Frauen Anklang. So ist beispielsweise das Stirnornament aus Goldblech ein Schmuckstück, das viele Frauen bis heute tragen.
Über mehr als 2000 Jahre war Indien der einzige Lieferant von Edelsteinen für die Welt. In seinen trockenen wie üppigen Landschaften wurden große Vorkommen von Rubinen, Smaragden, Diamanten, Gold und anderen Edelsteinen entdeckt. Für Herrscher galten Juwelen als Zeichen von Prestige und Macht und begründeten sowohl gesellschaftliche als auch wirtschaftliche Sicherheit und Status.
Skulpturen in Bharhut, Sanchi und Amaravati zeigen Schmuck, der von Männern wie Frauen getragen wurde. Kunstwerke aus ganz Indien stellen Tempeltänzerinnen dar, die in Gold erstrahlen, und religiöse Figuren wie hinduistische Götter und Göttinnen, die mit Schmuck geschmückt sind. So entstand der Tempelschmuck – ein zugänglicher Stil, der schließlich in die Aussteuer zukünftiger Bräute Einzug hielt.
Goldene Brosche mit Babul-Arbeit, gefertigt in Delhi, um 1853, Quelle – The Victoria and Albert Museum
Erinnern Sie sich, als wir sagten, dass Sie die prachtvolle Geschichte Indiens vermutlich mit dem Mogulreich verbinden? Das Mogulreich schuf tatsächlich eine Fülle außergewöhnlicher Schmuckstücke. Hier verschmolzen indische und zentralasiatische Stile zu einer einzigartigen Ausdrucksform. Feine Emaillearbeiten entfalteten sich, und antike indische Designs wurden um florale, geometrische und von der Natur inspirierte Motive bereichert.
Im Gegensatz zu anderen Schmucktrends, die kommen und gehen, bleibt indischer Schmuck meist einer wiederkehrenden Farbpalette aus Grün, Rot und Weiß treu und ist reich mit verschiedenen Edelsteinen besetzt. Goldschmiede verwendeten Smaragde, Rubine und Diamanten mit großer Hingabe in ihren Kreationen. Diese Edelsteine besaßen nicht nur ästhetische, sondern auch spirituelle Bedeutung. Es ist kein Geheimnis, dass Indien damals wie heute ein zutiefst spirituelles Land ist – viele trugen diese Steine als schützende Talismane. Gold und Silber galten nicht nur als kostbare Metalle, sondern auch als heilig. Schmuck aus Gold und Silber wurde als Glücksbringer angesehen und häufig zu besonderen, glückverheißenden Anlässen erworben und getragen.
Gold-, Diamant-, Rubin- und Smaragd-Turbanornament, gefertigt im Mogulreich, frühes 18. Jahrhundert, Quelle – The Victoria and Albert Museum
Während der Kolonialzeit prägten die kulturellen Einflüsse Russlands und Europas die Schmuckkunst nachhaltig. Indische Fürsten und lokale Herrscher erwarben Schmuckstücke von den großen Namen wie Cartier und Van Cleef & Arpels.
Das Canning-Juwel, ein Geschenk des Prinzen aus dem Hause Medici in Florenz an einen Mogul-Kaiser in Indien, um 1850–60, Quelle – The Victoria and Albert Museum
Eine direkte Folge hiervon war, dass diese charakteristischen indischen Schmuckdesigns zunehmend von britischem und europäischem Adel nachgefragt wurden. Besonders bekannt ist Cartiers berühmter „Tutti Frutti“-Stil, der von südindischen Blumen und traditionellen indischen Gewändern inspiriert wurde.
Heute lässt sich indischer Schmuck in drei Kategorien einteilen: Tempelschmuck, spiritueller Schmuck und Brautschmuck. Tempelschmuck ist leuchtend, prachtvoll und massiv gearbeitet und schmückte die Götterfiguren in indischen Tempeln im ganzen Land. Auch zu Festen und besonderen Anlässen wird Tempelschmuck getragen, da er dem Träger Glück bringen und ihn enger mit seinem Glauben verbinden soll.
Spiritueller Schmuck ist eng mit Tempelschmuck verwoben, doch spiritueller Schmuck enthält Motive und Materialien, denen eine besondere, tiefgründige Bedeutung zugeschrieben wird. Ein Beispiel sind die Rudrashka-Perlen, die Samen des Eliocarpus Ganitrus-Baumes. Dieser Baum ist in Indien selten und gilt als bedeutsam für das spirituelle Leben, da die Samen als Tränen Shivas, des Gottes des ewigen Kreislaufs von Schöpfung und Zerstörung, angesehen werden.
Bild von Rudrashka Mala Gebetsperlen, Quelle – Wikimedia Commons
Ein weiteres Beispiel für spirituellen Schmuck ist die Verwendung des AUM-Symbols und der Mandala-Symbole. Diese Zeichen wurden und werden noch immer als Amulette und Schutzsymbole um den Hals getragen.
Für Brautschmuck besteht die Tradition, der Braut am Hochzeitstag Goldschmuck zu schenken, um ihr für das neue Leben finanzielle Sicherheit zu bieten. Klassischer indischer Brautschmuck ist reich mit roten Steinen und Gold besetzt. Zum indischen Brautschmuck gehören Halsketten, Ohrringe, Nasenringe, Gajra (eine aus Jasminblüten gefertigte Halskette), übergroße Ringe, schwere Fußkettchen, Armreifen und Kamarbandh (ein juwelenbesetztes, gürtelähnliches Schmuckstück, das um die Taille getragen wird).
In den 1950er- und 1960er-Jahren veränderte das Aufkommen der Bollywood-Filme die indische Mode und Kultur grundlegend. Es ist bekannt, dass Bollywood-Filme maßgeblich die Gestaltung der Sarees beeinflussten: Der Bollywood-Saree wurde prachtvoll verziert, farbenfroh und figurbetonter. Um diese neue Form der Kleidung zu ergänzen und das Publikum zu begeistern, wurde auch der Schmuck auffälliger, größer und kunstvoller.
Indische Schmucktechniken und Stilrichtungen:
Da Schmuck so tief in der indischen Kultur verwurzelt ist, überrascht es nicht, dass es eine Fülle an indischen Schmucktechniken und charakteristischen Stilen gibt. Im Folgenden haben wir einige dieser besonderen Formen für Sie zusammengestellt.
Kundun: Die traditionelle Form, die in den königlichen Höfen Rajasthans und Gujarats entstand, ist die Kundun-Technik, die in der Geschichte des indischen Schmucks eine herausragende Rolle spielt. Hierbei werden Edelsteine in reines Goldfolie zwischen Stein und Fassung eingebettet. Das Wort Kundun selbst steht für hochreines Gold. Diese Schmuckart ist auch als Bikaneri- oder Jaipuri-Schmuck bekannt. Interessant ist, dass die Emaille und die leuchtenden Farben auf der Rückseite angebracht werden, während die Kundun-Fassung die Vorderseite ziert.
Jadau: Von den Moguln nach Indien gebracht, ist Jadua-Schmuck eine Schmuckart, die intensiv die Kundun-Technik nutzt, sich jedoch in einigen Details unterscheidet. Jadau ist vor allem für seine Gravurarbeiten bekannt und wird häufig zu Verlobungen und Hochzeiten getragen.
Polki: Polki-Schmuck ist traditioneller indischer Diamantschmuck. Interessanterweise handelt es sich hierbei um eine erschwingliche Form, da ungeschliffene Diamanten verwendet werden. Dadurch erhält Polki-Schmuck eine außergewöhnliche, natürliche Schönheit in Textur und Erscheinung. Wie Jadua-Schmuck entstand auch Polki-Schmuck in der Mogulzeit und war eine Spezialität Bikaners. Im Laufe der Zeit wurden weitere beliebte Edelsteine wie Rubine und Perlen integriert, sodass Polki-Schmuck heute ein fester Bestandteil indischer Brautausstattungen ist.
Meenakari: Meenakari ist die Kunst, verschiedene Metalle mit leuchtenden Farben zu bemalen und zu verzieren. Im westlichen Schmuckhandwerk ist dies als Emaillieren bekannt. Meenakari jedoch zeichnet sich dadurch aus, dass häufig florale und tierische Motive dargestellt werden. Meenakari-Gold wird vor allem in Jaipur, Benarus und Delhi gefertigt, während Meenakari-Silber in Udaipur, Bikaner und Nathdwara entsteht und Meenakari-Glas in Pratapgarh. Bemerkenswert ist, dass Meenakari eine Technik ist, die von Generation zu Generation weitergegeben wird – und für ein einziges Schmuckstück durchläuft es die Hände mehrerer Kunsthandwerker.
Meenakari-Armreif, gefertigt in Jaipur, um 1850, Quelle – Victoria and Albert Museum
Karanphool Jhumka: Karanphool Jhumka sind eine unverwechselbare Ohrringform, die ihren Ursprung ausschließlich in Indien hat und während der Mogulzeit entstand. Karanphool bedeutet wörtlich „Blume für das Ohr“ und bezeichnet eine runde Scheibe, die auf dem Ohrläppchen sitzt. Die Jhumka ist eine umgekehrte Kuppel- oder Glockenform, deren Größe je nach Stil und Wert des Schmuckstücks variiert. Diese Ohrringe sind reich an spiritueller Symbolik und stehen für das ewige Leben sowie den Segen spiritueller Erkenntnis. Beide Elemente lassen sich abnehmen und einzeln tragen. Je nach Region unterscheiden sich die Designs: In Rajasthan etwa wird die Jhumka häufig aus Gold gefertigt und mit ungeschliffenen Diamanten, Rubinen, Smaragden und Saphiren besetzt, während sie in anderen Teilen Indiens oft ausschließlich aus massivem Gold besteht.
Karanphool Jhumka-Ohrringe, gefertigt in Kalkutta, um 1853, Quelle – Das Victoria and Albert Museum
Navaratna: Als Teil der Brautausstattung ist das Navaratna ein traditioneller Anhänger mit neun Steinen. Typischerweise ist er quadratisch gestaltet, mit acht Halbedelsteinen am Rand und einem Diamanten in der Mitte.
Mangal Sutra: Das Mangal Sutra ist ein traditionelles Schmuckstück in hinduistischen Haushalten und wird von verheirateten Frauen getragen. Dieser Brauch reicht bis ins 6. Jahrhundert zurück, als ein einzelner gelber Faden der Braut umgebunden wurde, um den bösen Blick abzuwehren. Heute besteht das Mangal Sutra aus schwarzen Perlen, die negative Schwingungen absorbieren und dem Paar dauerhaftes Glück schenken sollen.
Mang Tikas: Ein weiteres unverzichtbares Schmuckstück in der Aussteuer einer indischen Braut sind Mang Tikas. Diese kunstvollen Haarschmuckstücke werden über das Haar gelegt, wobei ein zentraler, anhängerartiger Schmuck die Stirn ziert. Dieses prachtvolle Schmuckstück vervollständigt nicht nur das Brautensemble, sondern ist auch ein unverkennbares und charakteristisches Element indischen Schmucks.
Nasenring: Heute sind Nasenringe im westlichen Schmuck weit verbreitet und gelten als Form der Körpermodifikation, doch im indischen Schmuck und der Kultur nehmen sie eine zentrale Rolle ein. Diese werden als Naths bezeichnet – kleine Ringe, die mit Edelsteinen besetzt sind. Naths sind Teil indo-westlicher Mode und gehören traditionell zu Sarees und Lehenga.
Goldener Nath, gefertigt in Gujranwala, um 1853, Quelle – The Victoria and Albert Museum
Bindi: Bindis gelten als Inbegriff indischer Schönheit, sind fest in der indischen Kultur verankert und ein zentrales Symbol des indischen Stolzes. Als Schmuckstück auf der Stirn einer Frau angebracht, war der Bindi traditionell mit hinduistischen Glaubensvorstellungen verbunden. Im Hinduismus glaubt man, dass sich das sechste Chakra in der Mitte der Stirn befindet. Das Tragen des Bindis an dieser Stelle sollte die Weisheit fördern. Heute gibt es sowohl schlichte als auch kunstvoll verzierte Bindis, teils gefertigt aus Edelsteinen und Metallen. Bindis erfreuen sich auch in der westlichen Mode zunehmender Beliebtheit, was sie jedoch zugleich zur Zielscheibe kultureller Aneignung gemacht hat.
Wir hoffen, Sie haben Freude daran gehabt, über diese faszinierende Epoche der Geschichte zu lesen und zu lernen! Wenn Sie weitere Beiträge unserer Reihe „Schmuck aus aller Welt“ entdecken möchten, finden Sie nachfolgend unsere bisherigen und aktuellen Artikel:
Schmuck aus aller Welt – Iberischer, Spanischer und Portugiesischer Schmuck
Mit Liebe, Lillicoco xo