Als Nachfolgerin der Stuart-Periode begann die Georgian-Ära im Jahr 1714, als der erste hannoveranische König George den Thron bestieg. Sollten Sie den Oscar-prämierten Film The Favourite aus dem Jahr 2018 gesehen haben, ist Ihnen Königin Anne vielleicht bereits bekannt. Nach ihrem Tod im Jahr 1714 und ohne Nachkommen stürzte das gesamte Land in eine Krise – wer sollte den begehrten englischen Thron als König übernehmen?

Glücklicherweise hatte der Hof von Königin Anne mit dem Act of Settlement von 1701 vorgesorgt. Dies bedeutete, dass die Krone an den nächsten protestantischen Blutsverwandten fallen sollte, und so begann die Georgian-Ära mit König George I., der protestantische Cousin zweiten Grades von Königin Anne aus dem Haus Hannover. Ihm folgten drei weitere Könige, alle mit dem Namen George, bevor die Regentschaft von George IV. im Jahr 1830 endete. Über mehr als ein Jahrhundert erstreckte sich die Georgian-Zeit, eine Epoche voller Umbrüche und Veränderungen, die Zeuge der industriellen Revolution, eines rasanten Bevölkerungswachstums und sich vertiefender gesellschaftlicher Gegensätze wurde.

Porträt von König George I. von Sir Godfrey Keller (ca. 1714–1725), aus der National Portrait Gallery, Quelle – Wikimedia Commons

Doch es war nicht alles schlecht! Die Georgian-Ära war eine Zeit großer Errungenschaften, und all diese gesellschaftlichen Veränderungen vollzogen sich inmitten einer aufblühenden Kultur – geprägt von Kunst, Mode, Architektur und natürlich Schmuck! Schmuck aus der Georgian-Zeit war vielseitig, raffiniert und kunstvoll. Von fesselnden Riviere-Ketten zu kostbar Paste-Schmuck, dieser Blog nimmt Sie mit auf eine kurzweilige Reise durch die Georgian-Ära, erläutert die Merkmale des Georgian Schmucks und worauf Sie achten sollten, um ein authentisches Stück zu erkennen.

Georgian Schmuck, ebenso wie die damalige Gesellschaft, wandelte sich stark im Verlauf der Regentschaften verschiedener Könige namens George; vom Aufstieg des raffinierten Rokoko im frühen 18. Jahrhundert bis hin zur romantischen Regency-Periode unter König George IV. gegen Ende der Epoche. In dieser Zeit erlebten Frauen eine gewisse Befreiung in der Mode: Die engen, einschränkenden Korsetts wurden durch deutlich bequemere und fließende Gewänder ersetzt, und Schmuck wurde zunehmend als Statement getragen – so entstand Raum für exquisite Juwelen, die zur Schau gestellt werden wollten!

Vieler Schmuck der Georgian wurde aus Silber gefertigt, häufig kombiniert mit herrlichen, funkelnden Edelsteinen – Diamanten waren dabei besonders beliebt. Schmuck aus der Georgian-Ära zeigte fast immer ein oder zwei Diamanten aufwiesen, insbesondere zu Beginn der Epoche – und wer könnte es ihnen verdenken! Goldschmuck war fast immer aus 18 Karat oder höher gefertigt (mit Ausnahme von 12 Karat Gold), und mit der Einführung von Pinchbeck und Paste-Schmuck wurde im Laufe der Epoche allmählich zur Norm und eröffnete damit eine völlig neue Welt, in der man den Anschein luxuriöser Juwelen zu einem Bruchteil des Preises erzielen konnte.

Der Schmuckstil dieser Zeit war geprägt von filigraner Cannetille-Durchbrucharbeit und Repoussé, mit einem besonderen Augenmerk auf die Anfertigung kunstvoller Stücke, die größtenteils mit größter Sorgfalt von Hand gefertigt wurden! Die Georgian liebten es, zu beeindrucken, und sie zeigten ihren Sinn für Extravaganz gerne offen – kein Wunder also, dass Diamantringe, Pendeloque-Ohrringe und prachtvolle Edelsteinketten zu den Favoriten der Damen der gehobenen Gesellschaft zählten!

Diese Vorstellung gewann an Bedeutung, als König George IV. im Jahr 1820 den Thron bestieg und die Gesellschaft in die Regency-Ära führte. Romantik, Mode und Schmuck rückten in den Mittelpunkt einer Gesellschaft, in der Schmuck keineswegs nur zum Tragen gedacht; denken Sie nur an Netflix’ Bridgerton und Jane Austen, um Ihre Vorstellungskraft zu beflügeln. Die Riviere-Kette stand im Mittelpunkt und bestand aus demselben Edelstein, in ähnlicher Größe und Gewicht, die fließend und miteinander verbunden wie ein Fluss (daher der Name) für maximale Wirkung arrangiert wurden. Es ist eine Kette von zeitloser Eleganz und bleibender Schönheit, die bis heute ein begehrtes Schmuckstück in jeder Damenschmuckschatulle ist; sie wurde sowohl von Hollywood-Größen wie Angelina Jolie als auch von der Queen selbst getragen! Ob funkelnde Diamanten oder ruhige Granate – eine Riviere-Kette ist ein atemberaubendes Statement-Piece, das alle Vorstellungen von Mode über die Zeit hinweg überdauert.

Für diejenigen, die sich das „Original“ nicht leisten konnten, gab es Paste. Bereits in den 1730er Jahren Georges Frédéric Strass wurde berühmt für seine Kreation von prachtvollem Paste-Schmuck Stücke. Paste ist im Wesentlichen Glas und war die perfekte Möglichkeit, nicht nur Diamanten, sondern auch eine Vielzahl farbiger Edelsteine zu imitieren. Die Erschwinglichkeit und die Möglichkeit, denselben Look für einen Bruchteil des Preises zu erhalten, machten Schmuck für eine breitere Gesellschaftsschicht zugänglich. Schließlich, als Paste-Schmuck wurde immer beliebter, sodass ein kleiner Paste-Edelstein die gleiche Wertschätzung erfuhr wie beispielsweise ein Rosenschliff-Diamant! Lesen Sie mehr über Paste-Schmuck hier. 

Georgian-Schmuck ist bis heute äußerst begehrt. Das außergewöhnliche Maß an Handwerkskunst wurde immer wieder nachgeahmt, doch Woran erkennt man, ob Schmuck frühgeorgianisch ist oder später – und was sollten Sie beachten, um sicherzugehen, dass Sie ein echtes Georgian-Stück in den Händen halten? Abgesehen von der dekorativen und kunstvollen Gestaltung des Schmucks gibt es einige eindeutige Merkmale, an denen wir ein geliebtes Georgian-Stück erkennen oder ausschließen können. Eines der wichtigsten ist die Fassung der Edelsteine.

Ein untrügliches Merkmal eines originalen Georgian-Stücks ist die geschlossene Fassung jedes Steins. Diese Rückseite war oft mit einer Folie versehen, die den Edelsteinen zusätzliche Brillanz verlieh! Das Folieren von Edelsteinen bedeutete, dass getönte Blättchen hinter den jeweiligen Stein gelegt wurden – eine Methode, selbst mehr, erkennen Sie hier ein Thema: Funkeln, Farbe und Helligkeit – all das stillte den georgianischen Durst nach Dekadenz.

Folien wurden häufig auf die ursprüngliche Edelsteinfarbe abgestimmt, doch die Georgian liebten es, mit Farben zu spielen – besonders in der Regency-Periode (1800–1830er Jahre). Die Regency-Ära, in der Jane Austen schrieb, bevorzugte romantische Pastelltöne – so erlebte Schmuck mit Pink Paste einen regelrechten Aufschwung. Dies konnte rosa Glassteine selbst betreffen, doch auch pfirsich- und roséfarbene Folien verwandelten einen unschuldigen weißen Paste-Edelstein in einen koketten Hauch von Rosé, der Ihrem zukünftigen Ehemann auf einem Regency-Ball im Kerzenschein einen verführerischen Glanz schenkte.

Eine weitere Fassungsart, die typisch für den Georgian ist, sind die sogenannten „Pie-Crust“- oder Zargenfassungen. Diese charakteristischen Fassungen wurden häufig mit Paste, glatten Knopfrückseiten oder flachen Rückseiten kombiniert und finden sich in Sets von Georgian Ohrringen und Rivieren.

Die Georgian schätzten eine Vielzahl von Edelsteinen, von Rubinen bis Amethysten, doch in der frühen Epoche galt der Diamant als unangefochtener Favorit. Die Schleiftechniken jener Zeit waren noch nicht ausgereift genug, um vollkommen symmetrische Steine zu fertigen, sodass jeder Diamant von Hand individuell geschliffen werden musste. Ein Blick in eine Schmuckschatulle des 18. oder frühen 19. Jahrhunderts offenbarte eine Fülle von Old Mine- oder Rosenschliff-Diamant Ringe! Werfen Sie einen Blick auf Georgian Diamantring Wenn Sie beispielsweise ein originales Stück genau betrachten, erkennen Sie die Einzigartigkeit und Individualität der Rosenschliffe – kein Stein gleicht dem anderen. Wer sagt, dass nicht auch in der Unvollkommenheit Schönheit liegt?!

Zu unseren Lieblingsschliffen bei Lillicoco zählen die flach geschliffenen Granate, insbesondere natürlich die Perpignan-Granate. Der Flachschliff ist ein früher Edelsteinschliff, der die Schönheit der Folierung und die satte Farbigkeit des Steins besonders hervorhebt – weshalb Granate die perfekte Wahl waren. Die Georgian liebten Granate ebenso sehr wie wir, daher ist ein flach geschliffenes Granatstück ein Muss, wenn Sie eine Georgian Sammlung beginnen oder wissen möchten, ob Ihr geerbter Schmuck wirklich Georgian ist!

Abgesehen von stilistischen Merkmalen, Edelsteinfassungen und Schliffen bedarf es wirklich eines geschulten Auges, um die Echtheit eines Stücks zu bestimmen. Auch Punzen helfen uns oft, ein Schmuckstück zu datieren, doch nicht alle Georgian Stücke tragen diese, sodass Sie auf weitere charakteristische Merkmale achten sollten!

Feminin, floral und fabelhaft – das sind nur einige der Begriffe, die uns beim Gedanken an Georgian Schmuck in den Sinn kommen! Im Mittelpunkt stand stets die Optik, weshalb man häufig eine Vielzahl farbiger Edelsteine in kunstvoll verschlungenen und detailreichen Designs bewundern kann. Auch sentimentale Schmuckstücke waren weit verbreitet, wie etwa der Akrostichon-Ring, bei dem Edelsteine so angeordnet wurden, dass die Anfangsbuchstaben ein Wort ergeben – so besteht ein „regard“-Ring aus: Rubin, Smaragd, Granat, Amethyst, Rubin, Diamant.

Für die oberen Gesellschaftsschichten war ein abendlicher Ball ein alltägliches Ereignis. Es galt, sich eindrucksvoll zu kleiden, und so entstand das Konzept des „Day and Night“-Schmucks – also die Unterscheidung zwischen Schmuck, der tagsüber und jenem, der abends getragen wurde. Tagsüber bevorzugten Damen dezente Steine wie Granate und Perlen, während der heißgeliebte Diamant dem Abend vorbehalten war, um im Kerzenschein die Blicke der Anwesenden durch sein Funkeln einzufangen (Stichwort: Riviere!).

Ohrringe waren prachtvoll und schwer, oft als ‚Pendeloques‘ gearbeitet, mit einer Schleifenform, die zwischen zwei Edelsteinen schwebte. Broschen zeigten mitunter Porträts oder sogar ein ‚Lover’s Eye‘ – ein Phänomen, das berühmt wurde, nachdem der liebeskranke George IV. seiner Geliebten Maria Anne Fitzherbert als Teil eines Liebesbriefs ein kunstvoll gezeichnetes Bild seines Auges in einer Brosche schenkte!

Wenn Ihnen all dies bereits bekannt ist und Sie eine außergewöhnliche Stilrichtung des Georgian Schmucks kennenlernen möchten, dann sollten Sie unbedingt den iberischen Schmuck entdecken. Die Iberische Halbinsel umfasste die farbenprächtigen Küsten Portugals und Spaniens, mit lebhaften Handelswegen durch Frankreich, Italien, den Nahen Osten und Indien. Nur wahre Kenner antiken Schmucks können portugiesische Paste von englischer Paste unterscheiden, doch dieser Stil des Georgian Schmucks war eine Klasse für sich. Entstanden unter der strahlenden Sonne Südeuropas, zeichneten sich diese Stücke durch olivgrüne Chrysoberylle, leuchtende Citrine, kunstvolle Filigranarbeiten und exzellente Black Dot Paste aus.

Wir haben bereits über iberischen Schmuck gesprochen – aber wie steht es um italienischen? Der italienische Schmuckstil des 18. Jahrhunderts, "Giardinetti", war an den Küsten Englands ebenso beliebt wie 1000 Meilen entfernt. Diese "kleinen Gärten" waren zarte florale Bouquets und kostbare Sträußchen, besetzt mit flach geschliffenen Granaten und Rubinen, erfrischenden Smaragden und Pastensteinen – und zählen zu den begehrtesten Arten von Georgian Schmuck.

Abschließend konnten wir einen Blog über Georgian Schmuck nicht verfassen, ohne dem Trauerschmuck Tribut zu zollen! Trauerschmuck war ein unverzichtbarer Bestandteil der Georgian Epoche, in der Menschen ihre geliebten Verstorbenen durch sentimentale Schmuckstücke ehren wollten, die von Generation zu Generation weitergegeben werden konnten. Georgian Trauer-Medaillons enthielten häufig Haarsträhnen der Verstorbenen, während Georgian Trauerringe wurden meist aus Gold gefertigt und zeichneten sich durch schwarze Emaille, Jet oder Onyx aus – eine passende Wahl angesichts ihres dunklen, fast gotischen Charakters. Neugierig geworden? Wir haben sogar einen ganzen Blogbeitrag über Trauerschmuck, in dem wir seine düstere und faszinierende Geschichte beleuchten.