An unsere treuen Leserinnen und Leser von Under The Loupe,
Wir dürfen heute eine wunderbare Gästin begrüßen! In diesem Monat haben wir mit der nachhaltigen Modedesignerin Rachel Erin über ihr gleichnamiges Label gesprochen. Wenn Sie eine Schwäche für Märchen haben, sich gern durch verlassene Schlösser träumen oder von Ballkleidern fantasieren, werden Sie sich von Rachel Erins Kreationen verzaubern lassen.
Hallo Rachel, vielen Dank, dass Sie bei unserer Reihe 'Under The Loupe' dabei sind! Würden Sie sich und Ihre unabhängige Marke bitte vorstellen?
"Hallo, vielen Dank für die Einladung! Mein Name ist Rachel Erin, online bin ich unter @rachelerin.s bekannt – kürzlich habe ich auch einen TikTok-Account mit demselben Namen erstellt und werde dort parallel zu meinen regulären Instagram-Inhalten posten. Ich bin unabhängige Modedesignerin und entwerfe sowie fertige alle Stücke selbst. Oft lasse ich mich von historischen Vorbildern inspirieren, und ehrlich gesagt bevorzuge ich das Nähen von Hand gegenüber der Maschine – es entspannt mich."
Wie Ihr Markenname bereits verrät, führen Sie Ihr Unternehmen als Ein-Frau-Betrieb. Wie haben sich Ihre Marke und Ihr Handwerk im Laufe der Jahre entwickelt?
"Mit der Zeit hat sich alles dahin entwickelt, dass meine Kreationen mein authentischstes Selbst widerspiegeln. Als ich mit dem Entwerfen begann, ließ ich mich oft von äußeren Einflüssen und Strömungen überwältigen und verlor dabei meine eigene Stimme im Lärm der Trends. Kürzlich sagte mir jemand, wenn man sich bei etwas unsicher ist, sei es vermutlich nicht der richtige Weg. Dieser Sichtweise kann ich nur zustimmen; mein Bauchgefühl war stets mein verlässlichster Kompass. Die Pandemie war für mich ein echter Neustart, und ich konnte meine Kreativität nutzen, um mich selbst wiederzufinden."
"Wählen Sie drei Worte, die Ihre Marke beschreiben:"
- "Romantisch."
- "Ätherisch."
- "Archaisch."
"Was hat Sie ursprünglich dazu inspiriert, Korsetts im Regency-Stil zu entwerfen, und was hat Sie an dieser Epoche besonders gereizt?"
"Es ist kein Geheimnis, dass ich Jane Austen und ihr zeitloses Werk 'Stolz und Vorurteil' verehre. Ich weiß, das ist eine polarisierende Aussage, aber ich bevorzuge die Verfilmung von 2005... Meine Mutter hat mir als Erste die Welt der Kostümdramen und klassischen Literatur eröffnet; ich bin wohl einfach der romantische Typ, den diese Epoche der feinsinnigen Annäherung fasziniert. Die Inspiration für die Regency-Stays kam, als ich plante, vor der pandemiebedingten Absage an einem Jane-Austen-Ball teilzunehmen – und eine historische Rekonstruktion aller damals getragenen Lagen als Ballkleid zu schaffen... Vielleicht wird daraus ein Projekt, das ich im Hintergrund weiterverfolge und für mich selbst inszeniere."
"Einer der Gründe, warum wir Sie unbedingt in unserer Reihe 'Under The Loupe' vorstellen wollten, ist nicht nur die Schönheit Ihrer Kreationen, sondern auch die ebenso beeindruckende Bildsprache! Erzählen Sie uns von der Inspiration hinter Ihren Modeshootings."
"Vielen Dank! Es freut mich sehr, dass Ihnen das aufgefallen ist, denn ich lege großen Wert auf die Inszenierung und das Arrangement der von mir kuratierten Bildwelten. Persönlich liebe ich es, von Natur umgeben zu sein, und wann immer es die Jahreszeit erlaubt, fotografiere ich am liebsten im Freien. Die natürlichen Elemente unterstreichen die romantische Anmutung der Stücke, die ich entwerfe... Und nichts übertrifft das Licht der Natur. Ich muss zugeben, dass Taylor Swifts Alben Folklore und Evermore einen enormen Einfluss auf meinen Wunsch hatten, draußen zu sein und inmitten von Wildblumen zu fotografieren. Ich habe mir schon lange gewünscht, dass sie diesen folkigen Klang und die naturverbundene Ästhetik aufgreift – die Pandemie bot dafür die perfekte Gelegenheit."
"Verraten Sie uns Ihre drei wichtigsten Styling-Tipps für Korsetts?"
"Es wird stets empfohlen, unter einem Korsett eine Lage zu tragen; sie sind nicht dafür gedacht, über längere Zeit direkt auf der Haut zu liegen. Ich liebe es, sie über einer locker fallenden, voluminösen Bluse oder einem Kleid zu tragen – der Kontrast zur taillierten Silhouette des Korsetts ist ausgesprochen reizvoll. Zugleich sorgt dies für einen dezenten, zurückhaltenden Look. Der tiefe Ausschnitt eignet sich hervorragend, um ein auffälliges Collier oder mehrere Schmuckstücke in Szene zu setzen. Jeans und ein oversized Mantel sind bei kühlerem Wetter immer eine stilvolle Wahl. Der Trend, Dessous als Oberbekleidung zu tragen, hält weiterhin an – ich integriere ihn, indem ich meine Korsetts mit Spitzen-Morgenmänteln und Negligés kombiniere."
Anfang dieses Jahres hat der kometenhafte Aufstieg von Bridgerton die „Regencycore“- und „Cottagecore“-Mode endgültig als Trend des Jahres 2021 etabliert. Viele würden behaupten, es handle sich um eine Modeerscheinung oder lediglich einen weiteren Mikrotrend – wie sehen Sie das?
„Ich gebe zu, dass die Popularität von Bridgerton die Bekanntheit meiner Kreationen zweifellos gesteigert hat. Gerade während der Pandemie fühlten sich viele von der verspielten, opulenten Inszenierung der Serie angezogen, denn die Kostüme waren reich verziert und moderne Interpretationen der Regency-Silhouette. Gleichzeitig wuchs die Unzufriedenheit darüber, ständig nur Loungewear zu tragen.“
Ebenso war mein Peridot-Korsett mit Rüschenkante eine moderne Interpretation der Mieder aus dem 18. Jahrhundert, wie sie in Serien wie Outlander getragen werden. Ich weiß, dass viele Marken nach dem großen Erfolg der Serie begannen, Korsetts und verschiedene Modelle von verstärkten Oberteilen und Bustiers anzubieten. In gewisser Weise ist dies tatsächlich ein Mikrotrend, doch ermöglicht er es Menschen, die diesen Stil mögen, ihn leichter zu entdecken und sich davon inspirieren zu lassen. Sucht man auf Pinterest nach Cottagecore, findet man eine endlose Flut an Tags. Generell erleichtert die Benennung sehr spezieller Ästhetiken es den Menschen, einen Stil zu finden, der ihnen zusagt. Cottagecore klingt dabei deutlich ansprechender als sein Vorgänger: Prairie Girl.“
Ganz zu schweigen davon, dass als Folge davon „Cottagecore“- und „Regencycore“-Mode im gesamten Fast-Fashion-Sektor nachgeahmt wurden – wie würden Sie Ihre Marke im Vergleich zu Fast-Fashion-Anbietern positionieren?
„Als jemand, dessen Entwürfe unzählige Male direkt von Fast-Fashion-Marken (hust, AliExpress) und sogar von kleinen Unternehmen kopiert wurden, bin ich überzeugt, dass meine Arbeit für sich selbst spricht. Ich lege großen Wert auf Transparenz und zeige in Nähvideos offen meinen gesamten Entstehungsprozess. Ganz ehrlich: Mit der Produktion von Fast Fashion kann und will ich nicht mithalten. Die Essenz von Slow Fashion liegt darin, sich Zeit zu nehmen und Sorgfalt walten zu lassen. Es freut mich, dass Menschen meine Kunst und mein Handwerk unterstützen möchten, und ich wünschte, ich könnte alle Wünsche erfüllen. Ich weiß, dass einige die Nachahmungen gekauft haben – ich habe sie persönlich gesehen, ganz spontan getragen, und das war ein irritierendes Erlebnis.“
In den vergangenen fünf Jahren ist ein deutlicher Anstieg beim Einkauf von nachhaltiger und entschleunigter Mode zu beobachten. Was bedeuten Nachhaltigkeit und Slow Fashion für Sie persönlich?
„Der nachhaltigste Kleiderschrank ist der, den Sie bereits besitzen. Es ist ernüchternd, dass die Modewelt weiterhin stark von Trends geprägt ist und virale Videos diese Trends noch schneller kommen und gehen lassen. Der Aufschwung von bewusster, nachhaltiger Mode ist ein Schritt in die richtige Richtung, doch letztlich geht es darum, beim Kauf achtsam zu sein. Es ist besser, nur das zu erwerben, was man wirklich tragen möchte und häufig nutzt, als etwas zu kaufen, nur weil eine Marke behauptet, es sei nachhaltig. Leider produzieren die meisten Marken, die Nachhaltigkeit anpreisen, weiterhin in großem Maßstab. Ich hoffe sehr, dass meine Kundinnen und Kunden dies verstehen und die von mir handgefertigten Stücke wirklich schätzen und tragen.“
Sie fertigen Ihre Stücke aus "Deadstock"- und nachhaltigen Stoffen – glauben Sie, dass dies letztlich die Veränderung ist, die die gesamte Branche braucht?
"Außerhalb eines kleinen Kreises, der sich mit den Hintergründen der globalen Modebranche beschäftigt, ist es kaum bekannt – doch inzwischen wird es der Öffentlichkeit deutlicher denn je, wie verschwenderisch die Branche tatsächlich ist. Nicht nur unverkaufte Kleidungsstücke landen auf Deponien, auch ungenutzte Stoffe aus vergangenen Jahren verstauben in Lagerhäusern. Dennoch werden weiterhin neue Stoffe in Fabriken produziert. Ein Schritt in die richtige Richtung wäre, bereits vorhandene Materialien für die Herstellung von Kleidung zu nutzen, anstatt weitere Ressourcen für die Entwicklung neuer Stoffe zu verschwenden."
Wie stellen Sie sich die Zukunft der Marke Rachel Erin vor?
"Für die Zukunft plane ich, nach den Winterfeiertagen eine Website zu lancieren. Die Vielzahl an Anfragen, die ich über Instagram erhalte, ist überwältigend, und so kann ich die Kommunikation besser steuern, wenn ich neue Aufträge annehme. Auf der Website wird es eine begrenzte Auswahl an Made-to-Order-Angeboten geben, bei denen Stoff- und Silhouettenoptionen gewählt werden können. Mein Fokus liegt auf Qualität, nicht auf Quantität, dennoch werde ich das Angebot an Stilen erweitern. Die Regency-Stays und Rüschen-Stays (Peridot Corset-Stil) werden selbstverständlich verfügbar sein, ebenso wie einige neue Formen, an denen ich arbeite. Zudem plane ich, eine Möglichkeit für individuelle Anfragen zu bieten, bei denen besondere Wünsche berücksichtigt werden können. Ein weiterer Bereich der Website wird sofort versandfertige und Musterstücke umfassen."
Ich wurde bereits von Bräuten kontaktiert, die sich ein individuelles Design und die Anfertigung ihres Brautkleides wünschen, und ehrlich gesagt würde ich das in naher Zukunft sehr gerne tun. Leider lässt mein aktueller Zeitplan dies nicht zu, und für ein maßgeschneidertes Kleid benötigt man eine Vorlaufzeit von sechs Monaten bis zu einem Jahr, je nach Aufwand des Designs sogar noch länger.
Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der gerade erst anfängt – sei es mit dem Aufbau eines eigenen Korsett-Ateliers, einer Ein-Frau-Modemarke oder einfach mit dem Wunsch, seiner Leidenschaft und Individualität in der Modebranche zu folgen?
"Ignorieren Sie das Getöse. Folgen Sie Ihrem Instinkt. Viele Menschen werden sich mit ihren Meinungen einmischen. Was sie für sich selbst als das Beste erachten, muss nicht zwangsläufig auch für andere gelten. Das Internet ist ein großartiges Werkzeug, um eigene Arbeiten zu präsentieren, doch sollte man auch vorsichtig sein, denn alle großen Marken verfügen über Teams, die 'recherchieren' und im Grunde genommen Ideen stehlen oder Trends aufgreifen."
Ich möchte mich herzlich bei Under the Loupe bedanken, dass ich eingeladen wurde und die Gelegenheit hatte, einige Einblicke hinter die Kulissen der Marke Rachel Erin zu teilen!