Wir lassen unsere Interviewreihe „Under The Loupe“ wieder aufleben und sprechen mit Hannah von SLAB Jewellery. Inspiriert von den stimmungsvollen und makabren Memento Mori-Juwelen, ist SLAB Jewellery ein in Bristol ansässiges Schmuckunternehmen, das atemberaubende Totenkopfringe, Ketten mit Knochenmotiven, Schlangenschmuck und vieles mehr fertigt.
Wenn Sie eine Vorliebe für das Dunkle haben, werden Sie dies LIEBEN!
Hallo Hannah, herzlichen Dank, dass Sie an „Under The Loupe“ teilnehmen. Stellen Sie sich und Ihre wundervolle Schmuckmarke „SLAB Jewellery“ doch bitte vor.
"Hallo! Vielen Dank, dass ich hier sein darf. Ich bin Hannah, die Gründerin von SLAB Jewellery – handgefertigter gotischer Schmuck mit Charakter. Von massiven Siegelringen mit Totenschädel und Dolch-Ohrringen bis hin zu Halsketten mit Spikes und stapelbaren Ringen mit Rosenkranz – jedes Stück von SLAB Jewellery wird in Bristol aus ressourcenschonendem, recyceltem Silber und Gold gefertigt. Inspiriert von historischem Memento Mori-Schmuck kreiere ich perfekte Geschenke und ausdrucksstarke Schmuckstücke für alle, die ihre Individualität selbstbewusst zeigen möchten."
Hannah in ihrem Atelier, Bild mit freundlicher Genehmigung von SLAB Jewellery
Was hat Sie dazu bewegt, SLAB Jewellery zu gründen? Und wie entstand der Name?
Ich war schon immer kreativ; habe Modemarketing an der Uni studiert und später im Bereich Digital Design, Marketing und Webdesign gearbeitet … aber mir fehlte das Arbeiten mit den Händen und das Erschaffen greifbarer Objekte. Nach abendlichen Silberschmiedekursen bei Kim Thomson begann ich gemeinsam mit meiner Schwester Schmuck zu fertigen – und wusste sofort, dass dies mein Weg ist. Schmuck besitzt die Kraft, Erinnerungen und Bedeutungen zu bewahren, und er ist von wahrer Beständigkeit – antike Stücke sind oft heute noch wunderbar tragbar.
Gesamte Udolphi-Kollektion, Bild mit freundlicher Genehmigung von SLAB Jewellery
Der Name SLAB Jewellery entstand aus meinem Wunsch nach einem kurzen, einprägsamen und leicht auszusprechenden Markennamen. Außerdem gefällt mir, wie "solid" der Name klingt. Und er passt perfekt zu meinem Memento Mori-Thema, da er an Grabsteine und Gedenkplatten erinnert."
Beschreiben Sie Ihre Arbeit in drei Worten?
- Handgefertigt
- Gotisch
- Großartig
Was inspiriert Sie an Memento Mori-Schmuck?
"Ich habe mich schon immer zu makabren Motiven hingezogen gefühlt und finde es faszinierend, wie Totenschädel ein wiederkehrendes Thema in vielen Epochen der Popkultur sind. Auf Memento Mori-Schmuck wurde ich zuerst aufmerksam, weil ich fand, dass er einfach großartig aussieht. Doch je mehr ich darüber erfuhr, desto mehr schätzte ich auch die Symbolik dahinter. Schädel wurden in der Kunstgeschichte aus naheliegenden Gründen als Symbol des Todes verwendet. Doch Memento Mori-Schmuck diente tatsächlich als Erinnerung daran, jeden Tag bewusst zu leben, denn der Tod ereilt uns alle irgendwann – also sollten wir den Moment genießen. Für mich ist es sozusagen das ursprüngliche YOLO.
SLAB Memento Mori Skull Rings, Bild mit freundlicher Genehmigung von SLAB Jewellery
Mir gefällt auch, dass die Menschen zwar mit Totenschädeln und Skeletten vertraut waren, Memento Mori-Schädel jedoch einen ganz eigenen, stilisierten Look besitzen … sie sind nicht übermäßig wörtlich oder anatomisch korrekt. Ich habe versucht, diesen leicht naiven Effekt in meinen Gravuren einzufangen, ohne dabei etwas zu exakt zu kopieren."
Hat sich Ihr Stil im Laufe der Jahre verändert?
"Anfangs habe ich viel mehr Unikatringe gefertigt. Ich habe so viele Ideen und so vieles, das ich ausprobieren möchte, dass es schwerfällt, alles in eine klare Kollektion zu fassen. Schließlich habe ich mir ein Limit von 15 Stücken mit unterschiedlichen Preiskategorien gesetzt, und daraus sind die Udolphi-Kollektionen entstanden.
Seitdem habe ich mich intensiver mit Knochen beschäftigt, wie bei meinem Helcium Choker, inspiriert von Beinhäusern in alten Kirchen in den tiefsten, dunkelsten Winkeln von Kent. Es fasziniert mich, wie Knochen in Kirchen aufbewahrt wurden – nicht als vollständige Skelette, sondern nach Knochenart sortiert und in kunstvollen Mustern arrangiert.
Das Helcium Bone Choker, Bild mit freundlicher Genehmigung von SLAB Jewellery
Ich arbeite inzwischen auch viel mehr mit Schlangen als zu Beginn, wie bei meiner verezzi Halskette. Ich liebe all die Bedeutungen, die diesen uralten Symbolen innewohnen. Totenköpfe stehen für den Tod, der uns allen bevorsteht, während Rosen das neue Leben nach dem Tod symbolisieren. Schlangen, die sich in den eigenen Schwanz beißen, stehen zudem für den zyklischen Charakter von Tod und Wiedergeburt. Deshalb beginne ich nun, auch Schlangen in meine Arbeiten einzubinden."
Haben Sie ein historisches Memento Mori-Stück, das Ihr Favorit ist?
"Ooooh, das ist wirklich schwer! Ich liebe diesen Trauerring in der Sammlung des British Museum und diesen Memento Mori Ring im V&A. Für mich ist es die Kombination aus dem naiv gestalteten Totenkopf und dem umlaufenden Text, die mich fasziniert. Ich würde sehr gerne beginnen, Texte in meine Stücke zu integrieren ... aber dafür müsste ich erst die passenden Worte finden!"
Gibt es ein Stück in Ihrer aktuellen Kollektion, auf das Sie besonders stolz sind?
"Am meisten Freude bereiten mir immer meine neuesten Kreationen! Im Moment liebe ich besonders die brandneuen floralen Knochenstücke: Rosula und Ossilvis. Die von Hand geschnitzten Rosen stehen für neues Leben, das aus strukturierten Knochen erwächst, als würden sie vom Wald zurückerobert. Aktuell sind diese Stücke nur für meine E-Mail-Abonnenten erhältlich, aber schon bald werden sie Teil der Hauptkollektion sein.
Der Villefort Ring, Bild mit freundlicher Genehmigung von SLAB Jewellery
Ich liebe auch die besonders spitzen Ringe, die ich anfertige. Der Villefort Ring (oben abgebildet) sieht wirklich großartig aus, wenn er mit anderen Ringen kombiniert und übereinander getragen wird. Die Spitzen sind immer recht aufwendig herzustellen, da sie beim Schnitzen im Wachs äußerst filigran sind. Umso mehr freue ich mich, sie getragen und geschätzt zu sehen."
Slow Jewellery steht offensichtlich im Zentrum Ihrer Marke und bedeutet Ihnen sehr viel. Was, denken Sie, definiert "Slow Jewellery" – und glauben Sie, dass dieses Konzept in der Schmuckbranche breite Akzeptanz finden kann?
"Ich denke, Slow Jewellery ist – ähnlich wie Slow Fashion – dann gegeben, wenn sowohl die Schaffenden als auch die Kundinnen und Kunden die Rohstoffe, die Zeit und die handwerklichen Fähigkeiten, die in jedes einzelne Stück fließen, wirklich wertschätzen. Slow Fashion entstand als Gegenbewegung zur Fast Fashion, bei der Menschen jede Woche neue Kleidung kaufen und sie ebenso schnell wieder entsorgen. Meine Interpretation von Slow Jewellery ist, sehr bewusst zu wählen, welche Materialien ich für meine Stücke verwende – und ob sie so gefertigt sind, dass sie ein Leben lang halten."
Bild mit freundlicher Genehmigung von SLAB Jewellery
Das Wunderbare an der Verwendung von Edelmetallen als Hauptmaterial ist, dass sie seit Jahrhunderten recycelt werden – und auch weiterhin recycelt werden können, wenn sie am Ende ihres Lebens als SLAB Jewellery-Stück angekommen sind. Ich gieße in recyceltes Silber und Gold und schmiede Ohrringe von Hand aus Eco-Silber, das aus Elektroschrott gewonnen wird. Es gibt definitiv noch mehr Möglichkeiten für mich, und ich möchte sicherstellen, dass auch die Ketten meiner Halsketten nachweislich aus recycelten Metallen gefertigt sind – aber es ist ein Weg, auf den ich mich sehr freue.
Bild mit freundlicher Genehmigung von SLAB Jewellery
Im Hinblick auf die gesamte Schmuckbranche denke ich, dass das Bewusstsein der Kundinnen und Kunden für die Auswirkungen ihrer Entscheidungen auf unseren Planeten deutlich gestiegen ist – und das wird sich auch in der Herstellung von Schmuck widerspiegeln. Das Schöne daran, ein kleines Unternehmen zu führen, ist, dass ich solche Entscheidungen schnell treffen kann und weiß, dass mein Unternehmen alles daransetzt, möglichst nachhaltig zu handeln. Ich sehe viele kleine Unternehmen, die in Sachen Verantwortung vorangehen – und es liegt an den großen Akteuren, mit uns Schritt zu halten."
Wir würden sehr gerne mehr über die uralte Technik des Wachsausschmelzverfahrens erfahren! Erzählen Sie uns bitte mehr darüber und warum Sie sich entschieden haben, diese fast vergessene Kunstfertigkeit zu nutzen?
"Meine allererste Erfahrung mit dem Schnitzen von Wachs für Schmuck machte ich tatsächlich bei einem Workshop mit Ami Pepper, einer unglaublich talentierten Schmuckkünstlerin. Ich habe mich sofort und restlos darin verliebt! Ich wusste genau, was ich während dieses Workshops erschaffen wollte, und obwohl ich unter Druck stand, mein Design in der vorgegebenen Zeit fertigzustellen, war ich voller Begeisterung, als es mir gelang."
Nachdem ich diesen ersten Ring zurückbekommen hatte, wusste ich, dass dies genau das war, was ich machen wollte. In mir entfachte sich ein Funke, den ich bei anderen kreativen Unternehmungen nie gespürt hatte. Zu Weihnachten wünschte ich mir ein Wachs-Schnitzset und begann, all die Entwürfe, die mir im Kopf herumschwebten, umzusetzen. Bei meinen ersten Stücken gab es viel Ausprobieren und Irrtum... Es ist etwas völlig anderes, alles selbst zu machen, als im Rahmen eines Workshops Schritt für Schritt angeleitet zu werden! Mir war auch nicht ganz bewusst, wie viel Arbeit nach dem Guss eines Stücks noch anfällt. Es besteht ein großer Unterschied zwischen einem frisch gegossenen Stück aus Silber oder Gold und einem wirklich vollendeten Schmuckstück.
Bild mit freundlicher Genehmigung von SLAB Jewellery
"Ich habe herausgefunden, dass das Wachsausschmelzverfahren seit Jahrhunderten verwendet wird, und ich liebe es, dass diese uralte Technik auch heute noch in der Schmuckherstellung Anwendung findet. Das Schnitzen in Wachs ermöglicht es mir, Formen und Texturen zu erschaffen, die mit traditionellen Silberschmiedetechniken viel zeitaufwändiger und kostspieliger wären. Der Ausdruck in den von mir von Hand geschnitzten Totenköpfen zum Beispiel, oder die feinen Unterschiede in jedem einzelnen, handgefertigten Rosenblatt. Ich liebe die haptische Qualität des Wachs-Schnitzens, und wenn ich ganz in diese Arbeit vertieft bin, hat sie fast etwas Meditatives."
"Sie sagen, Ihr Schmuck sei „für Menschen entworfen, die keine Angst haben, ihre Individualität auszudrücken“. Würden Sie sagen, das ist Ihr idealer Kunde?"
"Ja, auf jeden Fall! Auch wenn meine Stücke Totenköpfe und Knochen zeigen und durchaus einen gothic Charakter haben, sind die Menschen, die meinen Schmuck tragen und stylen, ganz unterschiedlich. Von glamourösen Frauen, die ihren Outfits mit spitzen Ohrringen eine dunklere Note verleihen, über Männer, die einen filigranen Totenkopfring tragen, bis hin zu Menschen, die ganze Stapel von SLAB Schmuckstücken kombinieren. Es begeistert mich, meine Kreationen zusammen mit Schmuck anderer unabhängiger Designer zu sehen, und ich freue mich jedes Mal, wenn mich jemand auf Social Media in seinen Bildern markiert."
Bild mit freundlicher Genehmigung von SLAB Jewellery
"Mein idealer Kunde ist jemand, der das Ungewöhnliche mit Freude annimmt. Jemand, der keine Scheu hat, sich ganz authentisch auszudrücken – sei es ein frischgebackener Elternteil, der für einen Abend ohne das Baby einen meiner markantesten Ringe trägt, oder jemand mit einem maßgefertigten Schmuckstück voller kleiner, geheimer Details, die an die Lieblingsbands erinnern. Einige meiner Kunden sind herrlich gothic, andere kombinieren meine Stücke mit einer eleganten, minimalistischen Garderobe, und wieder andere tragen ihre Schmuckstücke inmitten eines Farbenrausches. Ich liebe es, wie viele Menschen eine Verbindung zu meiner Arbeit finden."
"Können Sie mir etwas über die Geschichte oder Inspiration hinter den Namen der einzelnen Stücke erzählen? Ich finde Namen wie „Villefort“, „Morano“, „Orsino“, „Cavigni“ und „St Aubert“ äußerst faszinierend!"
"Ursprünglich hatte ich tatsächlich keine bestimmten Namen für die Stücke, aber ich stellte fest, dass die beschreibenden Bezeichnungen ihre Fantasie nicht wirklich beflügelten. Ich wusste, dass ich ihnen Namen geben wollte, war mir jedoch zunächst unsicher, wo ich beginnen sollte. Mir war wichtig, dass die Namen miteinander verbunden sind und nicht willkürlich wirken, also begann ich, in Romanen zu recherchieren. Dabei stieß ich auf ‚The Mysteries of Udolpho‘ von Ann Radcliffe, einen berühmten Roman der Gothic Romance, und die meisten Namen stammen von Figuren aus diesem Buch. Ich habe versucht, den Schmuck den Charakteren zuzuordnen, so ist Cavigini „listig, vorsichtig und schmeichelnd eifrig“, was perfekt zu meinen snake hoop earrings passte. Emily St. Aubert ist die Hauptfigur, daher eignete sich ihr Name wunderbar für den St Aubert ring, der eine Interpretation meines allerersten SLAB Jewellery Rings ist."
Bild mit freundlicher Genehmigung von SLAB Jewellery
Abgesehen von Memento Mori – was sind Ihre größten Inspirationsquellen für Ihre Designs?
"Mich inspiriert religiöse Kunst, vor allem katholische Werke, da ich es liebe, wie viele Bedeutungsebenen in jedes Stück eingearbeitet sind. Jede Kleidungsschicht und jedes scheinbar zufällige Objekt in den Händen steht für einen Aspekt der Geschichte oder der Figur. Ich finde es wunderbar, dass diese Kunstwerke nicht nur schön, sondern auch so bedeutungsvoll sind.
Ich lasse mich auch sehr von anderen Schmuckschaffenden in der Community inspirieren. Es gibt so viel Kreativität und so viele großartige kleine Schmuckunternehmen. Meine eigene Schmucksammlung ist durch den Kauf bei anderen kleinen Anbietern inzwischen viel reicher geworden.
Wie hat sich Covid-19 auf Ihr Unternehmen ausgewirkt?
"Die Zeitpläne sind definitiv betroffen. Mir ist es immer wichtig, lieber weniger zu versprechen und mehr zu liefern, als dass jemand länger auf eines meiner Stücke warten muss, als ich es angekündigt habe. Aber da sich die COVID-Regeln ständig ändern und meine Lieferanten sich manchmal isolieren müssen, kann ich leider nicht immer so verbindlich sein, wie ich es gerne wäre.
Bild mit freundlicher Genehmigung von SLAB Jewellery
Allerdings hatte ich das Glück, dass ich während des allerersten Lockdowns im April 2020 mein Atelier in einem freien Zimmer meines Zuhauses einrichten konnte. So war es mir möglich, während der gesamten Pandemie neue Designs zu entwerfen. Ich glaube sogar, dass die fehlende Gelegenheit, Freunde zu treffen, dazu geführt hat, dass meine Kollektion schneller zusammengewachsen ist, als es sonst der Fall gewesen wäre!
Welche Pläne haben Sie für Ihr Unternehmen für den Rest des Jahres 2021 und darüber hinaus?
"Es klingt verrückt, aber ich habe tatsächlich schon angefangen zu überlegen, wie ich dieses Weihnachten noch schöner gestalten kann als das letzte. Ich liebe meine Arbeit von ganzem Herzen, und mein Hauptziel ist es, noch mehr Menschen zu erreichen, die sich ebenfalls dafür begeistern könnten. Deshalb konzentriere ich mich darauf, meine Kollektion besonders stimmig, besonders raffiniert und bereit zum Tragen und Genießen zu gestalten.
Bild mit freundlicher Genehmigung von SLAB Jewellery
Ich überlege auch, wie ich mein kleines Unternehmen weiter verbessern kann, damit meine Kundinnen und Kunden stets das bestmögliche Erlebnis erhalten. Das ist meiner Meinung nach ein weiterer Vorteil des Einkaufs bei kleinen Anbietern: Wenn man bei einer Einzelperson oder einem kleinen Team kauft, steckt in jedem Paket eine ganz andere Sorgfalt als bei einem großen multinationalen Unternehmen.
Und zuletzt: Welches ist Ihr Lieblingsstück aus unserer Lillicoco-Kollektion?
"OK! Ich habe gerade Ihre GESAMTE Kollektion an traumhaften Schmuckstücken durchgesehen… Es gibt SO viele außergewöhnliche Stücke, die Auswahl fällt wirklich schwer! Aber dieser Victorian 15ct Gold Etruscan Revival Granat-Anhänger ist so stachelig und extravagant… Ich liebe es!
Herzlichen Dank, Hannah, dass Sie an unserer "Unter der Lupe"-Reihe teilgenommen haben! Wenn Ihnen dieser Beitrag gefallen hat – warum entdecken Sie nicht auch diese?
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