Sind Sie bereit für den nächsten Teil unserer beliebten Reihe "Schmuck aus aller Welt"?
Heute richten wir unseren Blick gezielt auf die glanzvolle Schmuckgeschichte der Türkei, insbesondere auf byzantinischen und osmanischen Schmuck. Türkischer Schmuck bietet einen faszinierenden Einblick in die Schmuckkunst des Nahen Ostens und weist Parallelen zu antikem und historischem persischen sowie indischem Schmuck auf, da die Türkei geografisch ideal an den bedeutenden Handelsrouten liegt.
Durch die unmittelbare Nähe zur griechischen Welt überschneiden sich in der Türkei antike Schmucktechniken mit christlich-römischen und hellenistischen Gestaltungsformen. Da die Türkei jedoch über weite Teile ihrer Geschichte überwiegend islamisch geprägt war, verschmolzen diese beiden kulturellen Einflüsse zu einer einzigartigen Einheit.
Bereits im neolithischen Anatolien wurden bei archäologischen Ausgrabungen zahlreiche prachtvolle Goldstücke entdeckt. Und nicht zuletzt zählt die Türkei heute zu den fünf weltweit führenden Ländern in der Goldschmuckherstellung – welch beeindruckende Tradition!
Kleine Geschichte des byzantinischen (330 n. Chr.–1453) und osmanischen Reiches (1299–1923) in der Türkei
Das antike Gebiet der heutigen Türkei war Teil Anatoliens (Kleinasien), das eine Verschmelzung der assyrischen, hethitischen, akkadischen und hattischen Reiche darstellte. Später wurde es in das achämenidische Perserreich eingegliedert, das für sich genommen einen weiteren faszinierenden Blogbeitrag verdient. Wir werden in Kürze sowohl einen Beitrag über assyrischen als auch über persischen Schmuck veröffentlichen!
Gerade die Zeitspanne zwischen byzantinischem und osmanischem Reich war es, in der sich die Schmuckidentität der Türkei voll entfalten konnte.
Die byzantinische Epoche umfasste einen großen Teil sowohl Ost- als auch Westeuropas; in diese Zeit fiel der Untergang des persischen Achämenidenreiches durch Alexander den Großen im Jahr 334 v. Chr. Die Region wurde nicht nur „christianisiert“, sondern auch im Stil hellenistisch geprägt. Dennoch bestand weiterhin eine kulturelle Homogenität zwischen antik-islamischen und antik-christlichen Gestaltungsformen. Mehr über hellenistischen Schmuck erfahren Sie in unserem Blog zur archäologischen Wiederbelebung!
Istanbul war das Zentrum des Byzantinischen Reiches, bekannt als Byzanz, und wurde als das „neue Rom“ ausgerufen. Die Stadt wurde aufgrund ihrer strategischen Lage zwischen den Handelsrouten Europas, Asiens, des Mittelmeers und des Schwarzen Meeres gewählt. Das Byzantinische Reich war eine Verschmelzung romano-hellenistischer Traditionen und stand deutlich unter griechischem Einfluss. Dennoch prägte die alte muslimische Tradition das Bild. Die erhaltene byzantinische Kunst ist stark christlich geprägt und umfasst Fresken, illuminierte Handschriften und funkelnde Mosaike.
Doch bereits im 15. Jahrhundert wurde die Türkei langsam, aber sicher Teil des Osmanischen Reiches, beginnend mit der ersten osmanischen Eroberung in der nordtürkischen Region Bursa. Der erste osmanische Herrscher war Osman I.
Das Osmanische Reich dehnte sich über Europa, Nordafrika und den Nahen Osten aus und befand sich häufig im Krieg mit Italien, Frankreich, Spanien, Portugal, England und Teilen Persiens. Seine größte Berühmtheit erlangte das Osmanische Reich unter Süleyman dem Prächtigen im 16. Jahrhundert und blieb bis ins 20. Jahrhundert eine bedeutende kulturelle Macht, mit Istanbul als Hauptstadt. Zudem war Süleyman der Prächtige maßgeblich an der Entstehung der prachtvollen Schmucktradition und der angesehenen Handwerkskunst der Türkei beteiligt.
Porträt von Suleiman dem Prächtigen, Tizian, um 1530, Quelle – Wikimedia Commons
Bemerkenswert ist, dass das Osmanische Reich offiziell in den 1920er Jahren nach dem Ersten Weltkrieg und dem Völkermord an den Armeniern endete und zur Republik Türkei wurde. Damit zählt es zu den langlebigsten Reichen der Geschichte und prägte die kulturelle Identität der heutigen Türkei maßgeblich.
Das Osmanische Reich war berühmt für seinen wirtschaftlichen und militärischen Glanz, was sich auch im Reichtum an Schmuck widerspiegelt, der am Hofe zirkulierte. Zudem war das Reich ein religiöses und kulturelles Schmelztiegel von Islam, Christentum und Judentum, wodurch eine unverwechselbare osmanische Identität entstand.
Historiker bezeichnen diese osmanische künstlerische Identität als „persianisiert“. Besonders die osmanische Literatur, die dekorativen Künste und die Architektur genießen in der Geschichte hohes Ansehen – letztere ist besonders reich verziert und steht im Einklang mit der westlichen Barock- und Rokokoarchitektur.
Geschichte des türkischen Schmucks
Im Herzen Anatoliens geboren, blickt die türkische Schmuckkunst auf eine lange Geschichte zurück und entwickelte sich zu der hochgeschätzten und kunstvollen Tradition, die sie heute ist. Neolithischer Schmuck aus der Türkei wurde erstmals im Südosten des Landes entdeckt, einer geografisch fruchtbaren Region. Daher wurden viele erhaltene Relikte aus Stein, Knochen, Muschel, Malachit und Chalzedon gefertigt. Auch Kupfer spielte eine bedeutende Rolle: Viele frühe Schmuckstücke bestanden aus Kupfer, und dekorative Kupferperlen waren weit verbreitet.
Schmuckhistoriker und Archäologen sind sich einig, dass die extraktive Metallurgie im antiken Anatolien bereits um 5.000 v. Chr. entwickelt wurde. Damals wurde Kupfer aus seinem Erz geschmolzen, sodass das Metall gegossen, verflüssigt, recycelt und neu geformt werden konnte – was eine Fülle charakteristischer Designs ermöglichte. In dieser Zeit traten auch erstmals Gewandverschlüsse auf, was darauf hindeutet, dass der Kleidung zunehmend Aufmerksamkeit geschenkt wurde.
Byzantinisches Emaille-Medaillon, gefertigt in Konstantinopel um 1100, Quelle – The Metropolitan Museum of Art
Wie in den meisten Kulturen begann auch in der Bronzezeit die Schmuckkunst im antiken Anatolien eine neue Raffinesse zu entfalten – und die Türkei bildete hier keine Ausnahme. „Priams Schatz“, eine der bedeutendsten archäologischen Entdeckungen der Türkei, stammt aus dieser Epoche und offenbart eine Fülle an Schmuckstücken aus Lapislazuli, Vergrößerungsgläsern und Goldbarren. Aus diesen Funden schließen Historiker, dass die damaligen Kunsthandwerker hochqualifiziert waren – ein Beleg dafür, dass die Schmuckherstellung ein angesehenes und vertrauenswürdiges Handwerk war.
Byzantinischer Tempelanhänger und Stab, gefertigt in Konstantinopel um 1080–1150, Quelle – The Metropolitan Museum of Art
Im antiken Anatolien reisten assyrische Händler durch das Land und machten die Region zu einem Zentrum für Luxusgüter und Gelehrsamkeit. Sowohl Männer als auch Frauen schmückten sich mit aufwendig verzierten Schmuckstücken, die durch Granulation und Edelsteine wie Lapislazuli und Karneol bestachen.
Während der byzantinischen Epoche wurde der Schmuckstil stark von römischen Einflüssen geprägt. Antike byzantinische Mosaike aus Ravenna, Italien, belegen eindrucksvoll, welch hohen Stellenwert Schmuck in der Gesellschaft genoss und wie sehr er das mittelalterliche Europa wie auch den Nahen Osten prägte. Schmuck diente als Ausdruck gesellschaftlichen Rangs, und im Gegensatz zu anderen Kulturen gab es nur wenige Kleiderordnungen. So war es beispielsweise ausschließlich Kaisern gestattet, Perlen, Saphire und Smaragde zu tragen, während jedem Mann ein Goldring zustand. Istanbul bildete das Zentrum dieses prachtvollen Lebensstils; florierende Handelsbeziehungen mit Indien und Persien bereicherten die Schatzkammern mit Granaten, Beryllen, Korund und Perlen.
Byzantinisches Gold-Perlen-Saphir-Amethyst-Smaragd-Armband, um 6.–8. Jahrhundert, Quelle – The Metropolitan Museum of Art
Byzantinische Schmuckstile umfassten eine Vielzahl kunstvoller Techniken, darunter Treibarbeit, Durchbrucharbeit, opus interrasile (eine spezielle durchbrochene Technik) und Cloisonné-Email. Die Edelsteine waren häufig gerundet und poliert, gefasst in Goldfiligran, das für Anhänger, Ketten, Kopfschmuck, Armreifen und Ohrringe verwendet wurde. Viele dieser Stücke waren von imposanter Größe und wurden mit demonstrativem Überfluss getragen.
Byzantinische Gold-Saphir-Perlen-Kreuzkette, um 6.–7. Jahrhundert, Quelle – The Metropolitan Museum of Art
ODie osmanische Schmuckkunst ähnelte der byzantinischen, insbesondere in ihrer üppigen Ausführung. Zeitgenössische Berichte über den Nachlass wohlhabender Gesellschaftsmitglieder belegen eindrucksvoll, wie viel Schmuck einst im Besitz Einzelner war. Gold diente dabei nicht nur der persönlichen Zierde, sondern war für viele zugleich ein Mittel zur Wertaufbewahrung. Die Osmanen waren zweifellos von Schmuck und Reichtum fasziniert – ein Umstand, der eng mit dem Erfolg des Osmanischen Reiches verknüpft war.
Im Gegensatz zu anderen Renaissance- und westlichen Antikschmuckstücken entwickelte das Osmanische Reich einen ganz eigenen Stil. Während Schmuck in Europa durch hohe Symmetrie und facettierte Edelsteine geprägt war, schätzten die Osmanen die ursprüngliche Form und natürliche Kontur eines Edelsteins – ihre Stücke wirkten oft etwas rauer, aber dennoch von einzigartiger Schönheit. Zudem wurden Edelsteine nach ihren medizinischen und spirituellen Eigenschaften ausgewählt, nicht allein nach ihrer Anziehungskraft. So trug man Smaragde etwa für Weisheit, während Diamanten als begleitende Steine eingesetzt wurden, um die Kraft anderer Edelsteine zu verstärken, statt selbst im Mittelpunkt zu stehen.
Osmanische Gold-Perlen-Türkis-Rubin-Smaragd-Halskette, Türkei, 17. Jahrhundert, Quelle – Christie's
Das Osmanische Reich war berühmt für seine beeindruckende Vielfalt an Juwelieren. Es wird sogar angenommen, dass Kaiser Suleiman der Prächtige 90 von ihnen im Palast beschäftigte. Die meisten Juweliere waren christliche Armenier und Juden, und viele europäische Goldschmiede kamen nach Konstantinopel, um dort die Kunst der Schmuckherstellung zu erlernen.
Diese weitreichende, dekorative und opulente Schmuckgeschichte prägte maßgeblich das Bild, das der Westen im 19. Jahrhundert von der Türkei und dem gesamten Nahen Osten hatte. Der Orient wurde von Künstlern des 19. und 20. Jahrhunderts häufig exotisiert, insbesondere in erotischer Darstellung. Viele Künstler zeigten türkische und orientalische Frauen mit üppigem Schmuck, fließenden, durchscheinenden Gewändern und in verführerischen Posen – sie verwandelten sie in sogenannte „Odalisken“. Es ist faszinierend, wie sich diese Wahrnehmungen im Laufe der Jahrhunderte gewandelt haben, doch bleibt festzuhalten, dass die Schmuckgeschichte der Türkei zweifellos zu diesem Hauch von Geheimnis und Verführung beigetragen hat.
Grande Odalisque, Jean Auguste Dominique Ingres, um 1814, Louvre, Quelle – Wikimedia Commons
Nachdem die Türkei 1922 zur Republik wurde, erreichte ihre prachtvolle Schmuckgeschichte nicht mehr die einstigen Höhen, dennoch bleibt die Türkei ein bedeutender Akteur auf dem Goldmarkt. Heute lassen zahlreiche türkische Schmuckdesigner das reiche Erbe neu aufleben, darunter insbesondere Altinbas, Sevan Biçakhiças und Urart. Auf unserer Website finden Sie zudem ein Paar vintage türkische Gold-Ohrringe von Altinbas!
Wir hoffen, Sie hatten Freude beim Lesen! Welches ist Ihr liebstes antikes türkisches Schmuckstück? Unser Favorit ist die oben abgebildete Perlen-Diamant-Collier! Teilen Sie uns Ihre Meinung gerne unten in den Kommentaren mit.
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Mit Liebe, Lillicoco xo